27 Fragen zu Erzaehlperspektive

In "Biedermann und die Brandstifter" von Max Frisch wird die Erzählperspektive hauptsächlich durch eine Mischung aus personaler und auktorialer Erzählweise geprägt. Der Erzähler tritt oft in den Hintergrund, um den Fokus auf die Dialoge und Handlungen der Charaktere zu legen, was eine personalere Perspektive schafft. Gleichzeitig gibt esente, in denen der Erzähler direkt zum Publikum spricht oder Kommentare abgibt, was eine auktoriale Perspektive einführt. Diese Kombination ermöglicht es, die inneren Konflikte der Figuren sowie die gesellschaftliche Kritik des Stücks effektiv zu vermitteln.

Das „Nibelungenlied“ ist ein mittelalterliches Heldenepos, das hauptsächlich in der dritten Person erzählt wird. Das dominierende Erzählverhalten ist dabei ein auktorialer Erzähler, der allwissend ist und die Gedanken und Gefühle der Charaktere kennt. Der Erzähler kommentiert und bewertet das Geschehen oft und gibt dem Leser Einblicke in die Hintergründe und Motivationen der Figuren. Die dominierende Erzählperspektive ist somit die auktoriale Perspektive. Es gibt jedoch auch Passagen, in denen der Erzähler sich zurücknimmt und die Handlung eher objektiv und distanziert beschreibt, was eine Art neutralen Erzähler andeutet. Diese Abweichungen sind jedoch selten und dienen meist dazu, bestimmte dramatische Effekte zu verstärken oder die Spannung zu erhöhen. Insgesamt bleibt das „Nibelungenlied“ jedoch überwiegend bei der auktorialen Erzählweise und Perspektive.

Die auktoriale Erzählperspektive, auch als allwissende Erzählperspektive bekannt, ist eine Erzählweise, bei der der Erzähler über umfassendes Wissen über die Handlung, die Charaktere und deren Gedanken und Gefühle verfügt. Der Erzähler steht außerhalb der Geschichte und kann Einblicke in das Innenleben aller Figuren geben, die Vergangenheit und Zukunft der Handlung kennen und Kommentare oder Bewertungen abgeben. Diese Perspektive ermöglicht es, die Geschichte aus einer übergeordneten Sicht zu erzählen und bietet dem Leser einen umfassenden Überblick über das Geschehen.

Die Erzählform bezieht sich auf die Art Weise, wie eine Geschichte erzählt wird, während die Erzählperspektive den Blickwinkel beschreibt, aus dem die Geschichte erzählt wird. 1. **Erzählform**: Dies kann verschiedene Formen annehmen, wie zum Beispiel: - **Erzähl**: Eine durchgehende Geschichte, die in Prosaform verfasst ist. - **Novelle**: Eine kürzere Erzählform, die oft einen zentralen Konflikt behandelt. - **Roman**: Eine längere Erzählform mit komplexeren Handlungssträngen und Charakterentwicklungen. - **Kurzgeschichte**: Eine sehr kurze Erzählform, die oft einen einzigen Moment oder eine Idee einfängt. 2. **Erzählperspektive**: Dies beschreibt, aus wessen Sicht die Geschichte erzählt wird. Zu den häufigsten Perspektiven gehören: - **Ich-Erzähler**: Die Geschichte wird aus der Sicht einer Figur erzählt, die Teil der Handlung ist. - **Er/Sie-Erzähler (auktorial)**: Ein allwissender Erzähler, der die Gedanken und Gefühle aller Charaktere kennt. - **Er/Sie-Erzähler (personale)**: Der Erzähler beschreibt die Handlung aus der Sicht einer bestimmten Figur, ohne die Gedanken anderer Figuren zu kennen. - **Multiperspektivisch**: Die Geschichte wird aus verschiedenen Perspektiven erzählt, was unterschiedliche Einsichten in die Handlung und Charaktere ermöglicht. Zusammengefasst: Die Erzählform bezieht sich auf die Struktur und Art der Erzählung, während die Erzählperspektive den Blickwinkel beschreibt, aus dem die Geschichte erzählt wird.

Die Erzählperspektive in der Geschichte "Happy End" von Kurt Marti ist die Ich-Perspektive. Diese Perspektive ermöglicht es dem Leser, die Gedanken und Gefühle des Ich-Erzählers direkt nachzuvollziehen, was eine intime Verbindung zur Handlung und den Charakteren schafft. Durch diese Sichtweise wird die subjektive Wahrnehmung der Ereignisse und der emotionalen Zustände des Erzählers verstärkt.

Die Kurzgeschichte "Auf dem Balkon" von Alfred Polgar ist in der Ich-Perspektive geschrieben. Diese Erzählweise ermöglicht es dem Leser, die Gedanken und Gefühle des Ich-Erzählers direkt nachzuvollziehen, was eine intime Verbindung zur Handlung und den Charakteren schafft.

In "Ruf der Tiefe" von H.P. Lovecraft wird die Erzählperspektive hauptsächlich aus der Ich-Form dargestellt. Der Protagonist erzählt seine Erlebnisse und Gedanken direkt, was dem Leser einen intensiven Einblick in seine innere Welt und seine Ängste ermöglicht. Diese subjektive Perspektive verstärkt die Atmosphäre des Unheimlichen und des Unannten, die für Lovecrafts Werke charakteristisch ist.

In dem Roman "Im Westen nichts Neues" von Erich Maria Remarque wird die Ich-Perspektive verwendet. Der Protagonist Bäumer erzählt die Geschichte aus seiner eigenen Sicht, was dem Leser einen direkten und persönlichen Einblick in seine Gedanken, Gefühle und Erfahrungen während des Ersten Weltkriegs ermöglicht. Diese Erzählweise verstärkt die emotionale Wirkung des Textes und lässt die Schrecken des Krieges unmittel und greifbarer erscheinen.

In "Schöne neue Welt" von Aldous Huxley wird hauptsächlich aus einer auktorialen Erzählperspektive erzählt. Der Erzähler hat einen allwissenden Blick und kann die Gedanken und Gefühle der Charaktere offenbaren. Diese Perspektive ermöglicht es, die dystopische Gesellschaft und ihre Mechanismen umfassend darzustellen. Die Sprachgestaltung ist prägnant und oft sachlich, was die Kälte und Entfremdung der Welt unterstreicht. Huxley verwendet kurze, klare Sätze, um die Effizienz und den Mangel an Emotionen in der Gesellschaft zu reflektieren. Diese Stilmittel tragen dazu bei, die Themen von Kontrolle, Konsum und Entindividualisierung eindringlich zu vermitteln.

In der Kurzgeschichte "An der Brücke" von Heinrich Böll wird die Erzählperspektive als auktoriale Perspektive gewählt. Der Erzähler ist allwissend und gibt Einblicke in die Gedanken und Gefühle der Charaktere, insbesondere des Protagonisten. Diese Perspektive ermöglicht es dem Leser, die innere Zerrissenheit und die moralischen Konflikte des Hauptcharakters nachzuvollziehen. Die Wirkung dieser Erzählweise ist vielschichtig. Zum einen schafft sie eine emotionale Verbindung zwischen dem Leser und dem Protagonisten, da dessen innere Konflikte und Zweifel transparent gemacht werden. Zum anderen wird durch die auktoriale Perspektive eine gewisse Distanz geschaffen, die es dem Leser ermöglicht, die Handlung aus einer objektiveren Sicht zu betrachten. Dies verstärkt die Reflexion über die Themen Schuld, Verantwortung und die Absurdität des Krieges. Insgesamt trägt die Erzählperspektive entscheidend zur Intensität der Geschichte bei und fördert ein tiefes Verständnis für die moralischen Fragestellungen, die Böll aufwirft.

Ob ein lyrisches Ich vorliegt, erkennst du daran, ob im Gedicht eine Ich-Person spricht, also Formulierungen wie „ich“, „mein“, „mir“ oder „mich“ verwendet werden. Das lyrische Ich ist die Stimme, die im Gedicht spricht, und nicht mit dem Autor gleichzusetzen. Die Erzählperspektive im Gedicht kann unterschiedlich sein: - **Lyrisches Ich (Ich-Perspektive):** Das Gedicht wird aus der Sicht einer Ich-Figur erzählt. Das wirkt oft persönlich, subjektiv und gefühlsbetont. - **Du-Perspektive:** Das Gedicht richtet sich direkt an eine andere Person („du“), was eine direkte Ansprache und Nähe schafft. - **Er-/Sie-Perspektive (auktorial oder personal):** Das Geschehen wird aus der Sicht einer dritten Person geschildert, was distanzierter wirken kann. Die Wirkung der Erzählperspektive hängt davon ab, welche gewählt wurde: - **Ich-Perspektive:** Erzeugt Nähe, Emotionalität und Authentizität. - **Du-Perspektive:** Stellt eine direkte Beziehung zum Leser oder einer angesprochenen Person her. - **Er-/Sie-Perspektive:** Wirkt oft neutraler oder beobachtender. Ein Perspektivwechsel kann im Gedicht vorkommen, wenn zum Beispiel zwischen Ich- und Du-Form gewechselt wird oder zwischen verschiedenen Sprechern. Das kann Verwirrung stiften, Spannung erzeugen oder verschiedene Sichtweisen zeigen. Um diese Fragen konkret zu beantworten, müsste das jeweilige Gedicht vorliegen. Generell gilt: Die Erzählperspektive beeinflusst, wie nah oder distanziert der Leser zum Geschehen steht und wie subjektiv oder objektiv das Gedicht wirkt. Ein Wechsel der Perspektive kann die Dynamik und Vielschichtigkeit des Textes erhöhen.

Annette von Droste-Hülshoffs Ballade „Der Knabe im Moor“ (1842) liegt kein lyrisches Ich zugrunde. Die Erzählperspektive ist eine auktoriale (allwissende) Erzählinstanz, die das Geschehen von außen schildert und Einblicke in die Gedanken und Gefühle des Knaben gibt, ohne selbst Teil der Handlung zu sein. **Wirkung der Erzählperspektive:** Durch die auktoriale Perspektive entsteht Distanz zwischen Lesenden und Geschehen, was die unheimliche, bedrohliche Atmosphäre des Moors verstärkt. Gleichzeitig kann die Erzählinstanz die Angst und Fantasie des Knaben eindringlich schildern, wodurch die Lesenden seine Gefühle nachvollziehen können. **Wechsel der Perspektive:** Die Perspektive bleibt durchgehend auktorial; es gibt keinen Wechsel zum Ich-Erzähler oder zu einer anderen Figur. **Entstehungszeit:** Das Gedicht entstand 1841 und wurde 1842 veröffentlicht. Es ist der Epoche des Biedermeier zuzuordnen, zeigt aber auch romantische Elemente, insbesondere in der Naturdarstellung und der Betonung des Unheimlichen. Weitere Informationen zur Autorin: [Annette von Droste-Hülshoff – Wikipedia](https://de.wikipedia.org/wiki/Annette_von_Droste-H%C3%BClshoff)

In der Ballade „Nis Randers“ von Otto Ernst gibt es eine klare Erzählperspektive: Es handelt sich um einen auktorialen Erzähler (allwissenden Erzähler). Dieser steht außerhalb des Geschehens, schildert die Ereignisse aus einer übergeordneten Sicht und gibt Einblicke in die Gedanken und Gefühle der Figuren, insbesondere von Nis Randers und seiner Mutter. **Wirkung der Erzählperspektive:** Die auktoriale Perspektive ermöglicht es, das dramatische Geschehen umfassend darzustellen und die Spannung sowie die emotionale Tiefe der Handlung zu vermitteln. Der Leser erhält sowohl Informationen über die äußeren Vorgänge (Sturm, Rettungsaktion) als auch über die inneren Konflikte und Gefühle der Figuren (z. B. Angst der Mutter, Mut von Nis). Dadurch wird die Dramatik und die emotionale Wirkung der Ballade verstärkt. **Wechselt die Perspektive?** Nein, die Erzählperspektive wechselt nicht. Die Ballade bleibt durchgehend beim auktorialen Erzähler. Es gibt keine Ich-Erzählung oder einen Wechsel zu einer personalen Perspektive. **Zusammenfassung:** - Erzählperspektive: auktorial (allwissend) - Wirkung: umfassende Darstellung, emotionale Tiefe, Spannung - Perspektivwechsel: Nein, bleibt konstant

"Die Insel der blauen Delphine" von Scott O'Dell wird aus der Ich-Perspektive erzählt. Die Protagonistin Karana erzählt die Geschichte aus ihrer eigenen Sicht, was dem Leser einen direkten Einblick in ihre Gedanken und Gefühle gibt.

Das Buch "Titus kommt nicht alle Tage" von Christine Nöstlinger wird aus der Perspektive eines auktorialen Erzählers erzählt. Das bedeutet, dass der Erzähler allwissend ist und Einblicke in die Gedanken und Gefühle aller Charaktere geben kann.