4 Fragen zu Lyrischesich

Die Frage, ob man das Werk vom Künstler trennen sollte, ist ein zentrales Thema in der Literatur- und Kunsttheorie. Es gibt dazu unterschiedliche Positionen: **1. Trennung von Werk und Künstler:** Viele Literaturwissenschaftler und Kunsttheoretiker vertreten die Ansicht, dass das Werk unabhängig vom Leben und von den Ansichten des Künstlers betrachtet werden sollte. Ein berühmtes Beispiel ist der Aufsatz „Der Tod des Autors“ von Roland Barthes. Nach dieser Sichtweise spricht das Werk für sich selbst, und die Interpretation sollte sich auf den Text/das Kunstwerk konzentrieren, nicht auf die Biografie oder die Absichten des Autors. **2. Verbindung von Werk und Künstler:** Andere argumentieren, dass das Verständnis eines Werks oft vertieft wird, wenn man den Hintergrund, die Biografie und die Überzeugungen des Künstlers kennt. Gerade bei Werken, die autobiografische Züge tragen oder auf konkrete historische Ereignisse Bezug nehmen, kann das Wissen über den Künstler hilfreich sein. **Zum lyrischen Ich:** Das lyrische Ich ist die Stimme, die in einem Gedicht spricht. Es ist eine literarische Figur, die nicht mit dem Autor gleichgesetzt werden sollte. Das lyrische Ich kann fiktiv sein, eine Rolle spielen oder eine bestimmte Perspektive einnehmen, die nicht der des Autors entspricht. In der Literaturwissenschaft gilt daher: Das lyrische Ich ist nicht automatisch der Autor. Es kann aber sein, dass der Autor eigene Erfahrungen oder Gefühle einfließen lässt – das ist jedoch nicht zwingend. **Fazit:** Ob man das Werk vom Künstler trennen sollte, hängt von der jeweiligen Perspektive und vom Werk selbst ab. In der Regel wird empfohlen, das lyrische Ich nicht mit dem Autor gleichzusetzen, da es sich um eine literarische Konstruktion handelt.

In der Prosa spricht man in der Regel nicht vom „lyrischen Ich“, sondern vom „Erzähler“ oder „narrativen Ich“. Wenn die Erzählung in der Ich-Form geschrieben ist, nennt man die erzählende Figur „Ich-Erzähler“. Das „lyrische Ich“ ist ein Begriff aus der Lyrik (also der Dichtung/Gedichtform), während in Prosatexten (wie Romanen oder Kurzgeschichten) der Begriff „Erzähler“ verwendet wird.

Ob ein lyrisches Ich vorliegt, erkennst du daran, ob im Gedicht eine Ich-Person spricht, also Formulierungen wie „ich“, „mein“, „mir“ oder „mich“ verwendet werden. Das lyrische Ich ist die Stimme, die im Gedicht spricht, und nicht mit dem Autor gleichzusetzen. Die Erzählperspektive im Gedicht kann unterschiedlich sein: - **Lyrisches Ich (Ich-Perspektive):** Das Gedicht wird aus der Sicht einer Ich-Figur erzählt. Das wirkt oft persönlich, subjektiv und gefühlsbetont. - **Du-Perspektive:** Das Gedicht richtet sich direkt an eine andere Person („du“), was eine direkte Ansprache und Nähe schafft. - **Er-/Sie-Perspektive (auktorial oder personal):** Das Geschehen wird aus der Sicht einer dritten Person geschildert, was distanzierter wirken kann. Die Wirkung der Erzählperspektive hängt davon ab, welche gewählt wurde: - **Ich-Perspektive:** Erzeugt Nähe, Emotionalität und Authentizität. - **Du-Perspektive:** Stellt eine direkte Beziehung zum Leser oder einer angesprochenen Person her. - **Er-/Sie-Perspektive:** Wirkt oft neutraler oder beobachtender. Ein Perspektivwechsel kann im Gedicht vorkommen, wenn zum Beispiel zwischen Ich- und Du-Form gewechselt wird oder zwischen verschiedenen Sprechern. Das kann Verwirrung stiften, Spannung erzeugen oder verschiedene Sichtweisen zeigen. Um diese Fragen konkret zu beantworten, müsste das jeweilige Gedicht vorliegen. Generell gilt: Die Erzählperspektive beeinflusst, wie nah oder distanziert der Leser zum Geschehen steht und wie subjektiv oder objektiv das Gedicht wirkt. Ein Wechsel der Perspektive kann die Dynamik und Vielschichtigkeit des Textes erhöhen.

Der Titel „nis Randers“ verweist direkt auf die Hauptfigur der Ballade von Otto Ernst. Vor dem Lesen könnte man annehmen, dass es sich einfach um einen Namen handelt, ohne weitere Bedeutung. Nach dem Lesen ändert sich die Deutung: Der Name steht nun für Mut, Selbstlosigkeit und Menschlichkeit, da nis Randers im Gedicht ein Lebensretter ist, der trotz Gefahr auf das Meer hinausfährt, um einen anderen zu retten. Der Titel hebt also die außergewöhnliche Tat einer scheinbar gewöhnlichen Person hervor. Besonderheiten des Textes sind unter anderem die norddeutsche Mundart und die starke Betonung von Mut und Nächstenliebe. Die Ballade ist zudem sehr bildhaft und dramatisch gestaltet. Ein lyrisches Ich liegt nicht vor. Die Ballade wird von einem auktorialen Erzähler berichtet, der die Ereignisse schildert, ohne selbst Teil der Handlung zu sein.