Klangverfremdung E-Gitarre?

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Klangverfremdung E-Gitarre?

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Verwandte Fragen

Welches Delay eignet sich für den Top Gun Anthem-Sound mit Gitarre, AX3000G und Ken Rose Verstärker?

Welche Amp/Drive-Einstellung sollte für den Song 'Top Gun Anthem' im Signalweg Gitarre-AX3000G-Verstärker Ken Rose verwendet werden?

Warum klingt die Trompete in Popmusik kraftvoller?

Gibt es Saxophonmundstücke, die das Tenorsaxophon wie ein Altsaxophon klingen lassen?

Was ist ein Kapodaster?

Welcher Akkord entsteht bei Kapodaster im 2. Bund, hoher E-Saite leer, H-Saite relativ Kapo 1. Bund, G-Saite relativ Kapo 2. Bund, D-Saite relativ Kapo 3. Bund und 6. Saite stumm?

Welcher Akkord entsteht bei Kapodaster auf dem 2. Bund, tiefer E-Saite stumm, A-Saite im 2. Bund (relativ zum Kapodaster), andere Saiten leer?

Welcher Akkord entsteht mit Kapodaster im 2. Bund, E-Saite stumm, A-Saite 4. Bund, restliche Saiten leer?

Welcher Akkord entsteht mit Kapodaster am 2. Bund, tiefe E-Saite stumm, A-Saite leer, D-Saite 5. Bund, G-Saite 4. Bund, H-Saite 3. Bund und hoher E-Saite leer?

Welcher Akkord ergibt sich bei D-Saite 3. Bund, G-Saite 2. Bund, H-Saite und hohe E-Saite leer auf der Gitarre?

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Klangverfremdung bei der E-Gitarre bezieht sich auf Techniken und Effekte, die den ursprünglichen Klang der Gitarre verändern oder manipulieren. Hier sind einige gängige Methoden zur Klangverfremdung: 1. **Effektpedale**: Pedale wie Verzerrer, Overdrive, Distortion, Chorus, Flanger und Delay können den Klang erheblich verändern. Sie fügen verschiedene Klangfarben und Texturen hinzu. 2. **Tonabnehmer**: Der Einsatz unterschiedlicher Tonabnehmer (Single-Coil vs. Humbucker) kann den Klang der E-Gitarre stark beeinflussen. Auch die Position der Abnahme (z.B. Steg- oder Hals-Pickup) spielt eine Rolle. 3. **EQ-Einstellungen**: Durch das Anpassen der Equalizer-Einstellungen am Verstärker oder im Effektgerät kann der Klang in den Höhen, Mitten und Tiefen verändert werden. 4. **Feedback**: Das gezielte Erzeugen von Feedback durch die Nähe zum Verstärker kann zu einem charakteristischen, verzerrten Klang führen. 5. **Techniken**: Spieltechniken wie Palm Muting, Hammer-Ons, Pull-Offs oder das Verwenden von Bottlenecks können ebenfalls den Klang verfremden. 6. **Synthesizer und Sampler**: Einige Gitarristen verwenden Synthesizer oder Sampler, um den Klang der Gitarre in neue Dimensionen zu erweitern. Diese Methoden ermöglichen es Musikern, ihren individuellen Stil zu entwickeln und kreative Klänge zu erzeugen.

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Für den Song „Top Gun Anthem“ ist ein Delay-Effekt essenziell, um den charakteristischen, atmosphärischen Gitarrensound zu erreichen. Steve Stevens, der Gitarrist des Originals,... [mehr]

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Für den Song „Top Gun Anthem“ ist ein Delay-Effekt essenziell, um den charakteristischen, atmosphärischen Gitarrensound zu erreichen. Steve Stevens, der Gitarrist des Originals, nutzte ein digitales Delay mit folgenden typischen Einstellungen: - **Delay-Zeit:** ca. 400–450 ms (Millisekunden) - **Feedback/Repeats:** 2–4 Wiederholungen (nicht zu viele, damit es nicht matschig klingt) - **Mix/Level:** 20–30 % (das Delay sollte hörbar, aber nicht dominierend sein) Beim **Korg AX3000G** empfiehlt sich ein **Digital Delay**-Patch mit diesen Werten. Stelle sicher, dass das Delay im Signalweg nach Overdrive/Distortion, aber vor Modulationseffekten (wie Chorus) liegt, um den klaren, räumlichen Sound zu erhalten. **Zusätzlicher Tipp:** Ein dezenter Stereo-Chorus nach dem Delay kann den Sound noch breiter machen, wie im Original. **Verstärker-Einstellung:** Clean oder leicht angezerrt, damit das Delay nicht im Zerrsound untergeht. **Zusammengefasst:** - Digital Delay, ca. 400–450 ms - 2–4 Wiederholungen - Delay-Level ca. 20–30 % - Optional: leichter Chorus nach dem Delay Weitere Infos zum AX3000G findest du auf der [Korg-Website](https://www.korg.com/de/products/effects/ax3000g/).

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Für den Song „Top Gun Anthem“ ist ein klarer, aber dennoch durchsetzungsfähiger Lead-Sound gefragt, der an den typischen 80er-Jahre-Rock erinnert. Die Gitarre von Steve Stevens (... [mehr]

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Für den Song „Top Gun Anthem“ ist ein klarer, aber dennoch durchsetzungsfähiger Lead-Sound gefragt, der an den typischen 80er-Jahre-Rock erinnert. Die Gitarre von Steve Stevens (im Original) klingt dabei nicht zu stark verzerrt, sondern eher „crunchy“ mit viel Sustain und Klarheit. **Empfohlene Einstellung für den Amp/Drive-Regler:** - **Drive/Gain:** Stelle den Drive-Regler am Verstärker auf etwa 11 bis 13 Uhr (also moderat, nicht voll aufgedreht). So erhältst du einen angezerrten, aber nicht übermäßig verzerrten Sound. - **AX3000G:** Nutze am besten einen Amp-Simulator, der einen klassischen Rock- oder Lead-Sound bietet (z.B. „UK Modern“ oder „US High Gain“). Auch hier den Gain/Drive nicht zu hoch einstellen. - **EQ:** Höhen und Mitten leicht anheben, um den Lead-Sound durchsetzungsfähig zu machen. Bässe moderat halten, damit der Sound nicht matschig wird. - **Effekte:** Ein dezentes Delay und etwas Reverb helfen, den typischen 80er-Jahre-Sound zu erreichen. **Zusammengefasst:** Der Drive-Regler sollte auf einen mittleren Wert eingestellt werden, sodass der Sound klar bleibt, aber genug Sustain und Durchsetzungskraft für das Lead-Spiel hat. Zu viel Verzerrung nimmt dem Sound die Klarheit, zu wenig lässt ihn dünn wirken. **Tipp:** Höre dir das Original an und passe die Einstellungen nach Gehör an, da jede Gitarre und jeder Verstärker etwas anders klingt. Weitere Infos zum AX3000G findest du beim [Hersteller Korg](https://www.korg.com/de/products/effects/ax3000g/).

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Eine Trompete klingt in der Popmusik oft kraftvoller als in anderen Musikrichtungen, weil sie dort gezielt so eingesetzt und technisch bearbeitet wird. Dafür gibt es mehrere Gründe: 1. **Sp... [mehr]

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Eine Trompete klingt in der Popmusik oft kraftvoller als in anderen Musikrichtungen, weil sie dort gezielt so eingesetzt und technisch bearbeitet wird. Dafür gibt es mehrere Gründe: 1. **Spieltechnik:** Trompeter in der Popmusik nutzen häufig eine kräftigere, durchsetzungsfähigeweise, oft in höheren Lagen und mit mehr Luftdruck. Das erzeugt einen brillanten, lauten Klang. 2. **Arrangement:** In Pop-Songs werden Trompeten oft so arrangiert, dass sie Melodien oder Akzente spielen, die besonders hervorstechen. Sie sind selten Teil eines großen Bläsersatzes wie im Orchester, sondern werden gezielt als „Highlight“ eingesetzt. 3. **Mikrofonierung und Abmischung:** Im Studio werden Trompeten meist sehr nah mikrofoniert. Bei der Abmischung (Mixing) werden sie mit Effekten wie Kompression, Equalizer und manchmal Hall oder Delay bearbeitet, sodass sie im Song besonders präsent und „fett“ klingen. 4. **Sounddesign:** Produzenten verstärken oft die Höhen und Mitten der Trompete, was den Klang noch durchsetzungsfähiger macht. Manchmal werden sogar mehrere Trompetenspuren übereinandergelegt (Overdubbing), um einen noch volleren Sound zu erzeugen. All diese Faktoren zusammen sorgen dafür, dass die Trompete in der Popmusik besonders kraftvoll und eindrucksvoll klingt.

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Ein Mundstück allein kann den Klangcharakter eines Tenorsaxophons nicht vollständig so verändern, dass es wie ein Altsaxophon klingt. Der Grundton und die Klangfarbe eines Saxophons wer... [mehr]

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Ein Mundstück allein kann den Klangcharakter eines Tenorsaxophons nicht vollständig so verändern, dass es wie ein Altsaxophon klingt. Der Grundton und die Klangfarbe eines Saxophons werden maßgeblich durch die Bauweise und Größe des Instruments bestimmt – das Tenorsaxophon klingt grundsätzlich tiefer und voller als das Altsaxophon. Allerdings gibt es Mundstücke, die den Klang des Tenorsaxophons heller, schlanker und damit etwas „altähnlicher“ machen können. Hierbei spielen folgende Faktoren eine Rolle: - **Mundstückmaterial:** Metallmundstücke klingen oft heller und brillanter als Kautschukmundstücke. - **Bahnöffnung:** Engere Bahnöffnungen und kleinere Kammern führen zu einem fokussierteren, schlankeren Ton. - **Mundstückdesign:** Es gibt spezielle Mundstücke, die für einen helleren, durchsetzungsfähigeren Klang entwickelt wurden (z.B. Mundstücke mit hoher Bahn oder kleiner Kammer). Einige Spieler nutzen beispielsweise das **Selmer S80 C\*** oder das **Vandoren V16** mit kleiner Kammer, um einen helleren Klang zu erzielen. Auch Mundstücke von **Meyer** oder **Otto Link** (mit entsprechender Bahnöffnung) werden manchmal gewählt, um einen „altähnlicheren“ Sound zu erreichen. Trotzdem bleibt der Grundcharakter des Tenorsaxophons erhalten. Ein Mundstück kann den Klang nur in Nuancen verändern, nicht aber die grundlegende Klangfarbe eines anderen Saxophontyps imitieren. Weitere Informationen zu Saxophonmundstücken findest du z.B. bei [Thomann](https://www.thomann.de/de/saxophon_mundstuecke.html) oder [Saxophon-Service](https://www.saxophon-service.de/). **Fazit:** Es gibt Mundstücke, die den Klang des Tenorsaxophons heller und schlanker machen, aber ein echter Altsaxophonklang lässt sich damit nicht vollständig erreichen.

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Ein Kapodaster (kurz: "Kapo") ist ein Hilfsmittel für Saiteninstrumente wie Gitarre, Mandoline oder Banjo. Er wird auf das Griffbrett geklemmt und drückt alle Saiten auf einmal an... [mehr]

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Ein Kapodaster (kurz: "Kapo") ist ein Hilfsmittel für Saiteninstrumente wie Gitarre, Mandoline oder Banjo. Er wird auf das Griffbrett geklemmt und drückt alle Saiten auf einmal an einem bestimmten Bund herunter. Dadurch wird die Tonhöhe aller Saiten gleichzeitig erhöht, ohne dass die Griffweise der Akkorde verändert werden muss. So kannst du zum Beispiel ein Lied in einer anderen Tonart spielen, ohne neue Akkorde lernen zu müssen. Ein Kapodaster ist besonders nützlich, um Songs an die eigene Stimmlage anzupassen oder bestimmte Klangfarben zu erzielen.

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Du beschreibst einen Akkordgriff mit Kapodaster im 2. Bund und folgende Greifweise (relativ zum Kapodaster): - 1. (hohe E-) Saite: leer - 2. (H-) Saite: 1. Bund - 3. (G-) Saite: 2. Bund - 4. (D-) Sai... [mehr]

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Du beschreibst einen Akkordgriff mit Kapodaster im 2. Bund und folgende Greifweise (relativ zum Kapodaster): - 1. (hohe E-) Saite: leer - 2. (H-) Saite: 1. Bund - 3. (G-) Saite: 2. Bund - 4. (D-) Saite: 3. Bund - 5. (A-) Saite: nicht erwähnt (vermutlich nicht gespielt oder leer) - 6. (tiefe E-) Saite: stumm Das entspricht dem Griffmuster eines D-Dur-Akkords, aber durch den Kapodaster im 2. Bund wird der Akkord zwei Halbtöne höher gespielt. **Akkordname:** Es handelt sich um einen **E-Dur-Akkord**. **Erklärung:** Mit Kapodaster im 2. Bund wird aus einem D-Dur-Griff ein E-Dur-Akkord, da alle Töne um zwei Halbtöne (einen Ganzton) erhöht werden. **Zusammenfassung:** Der beschriebene Akkord ist ein **E-Dur**.

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Du greifst mit dem Kapodaster am 2. Bund und spielst folgende Saiten: - **E-Saite (6. Saite):** stumm (nicht gespielt) - **A-Saite (5. Saite):** 2. Bund relativ zum Kapodaster, also insgesamt 4. Bund... [mehr]

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Du greifst mit dem Kapodaster am 2. Bund und spielst folgende Saiten: - **E-Saite (6. Saite):** stumm (nicht gespielt) - **A-Saite (5. Saite):** 2. Bund relativ zum Kapodaster, also insgesamt 4. Bund vom Sattel aus gesehen - **D-, G-, H-, e-Saite (4.–1. Saite):** alle leer, also klingen sie wie beim Kapodaster im 2. Bund (entsprechen also Fis, H, e, fis) Die Töne, die erklingen, sind: - **A-Saite:** 2. Bund relativ zum Kapodaster = 4. Bund insgesamt = Cis - **D-Saite:** leer = E - **G-Saite:** leer = A - **H-Saite:** leer = Cis - **e-Saite:** leer = Fis **Zusammengefasst:** - Cis (A-Saite) - E (D-Saite) - A (G-Saite) - Cis (H-Saite) - Fis (e-Saite) Das ergibt die Töne: **Cis, E, A, Fis** **Akkordbestimmung:** - Die Töne Cis, E, A, Fis passen am besten zu einem **Aadd9**-Akkord (A-Dur mit hinzugefügter None, also B, aber hier ist stattdessen ein Fis dabei, was die Sexte ist). - Da das A als Grundton vorhanden ist und Cis und E die Terz und Quinte von A-Dur sind, Fis die Sexte (bzw. 6. Stufe), handelt es sich um einen **A6**-Akkord (A-Dur mit hinzugefügter Sexte). **Fazit:** Der gespielte Akkord ist ein **A6** (A-Dur mit hinzugefügter Sexte/Fis). **Akkordtöne:** A – Cis – E – Fis **Hinweis:** Da der Grundton A auf der G-Saite liegt und die Bass-Saite (E) stumm ist, klingt der Akkord als A6 ohne Bass.

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Du greifst mit dem Kapodaster im 2. Bund und spielst folgende Saiten: - **Tiefe E-Saite:** stumm (wird nicht gespielt) - **A-Saite:** 4. Bund (relativ zum Kapodaster, also tatsächlich 6. Bund) -... [mehr]

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Du greifst mit dem Kapodaster im 2. Bund und spielst folgende Saiten: - **Tiefe E-Saite:** stumm (wird nicht gespielt) - **A-Saite:** 4. Bund (relativ zum Kapodaster, also tatsächlich 6. Bund) - **D-, G-, H- und hohe E-Saite:** leer (also im 2. Bund durch den Kapodaster gegriffen) Schauen wir uns die Töne an: - **A-Saite, 4. Bund (relativ zum Kapo, also 6. Bund):** A-Saite leer = A 2. Bund = B 4. Bund = C# (aber mit Kapo im 2. Bund: 4. Bund = 6. Bund insgesamt → F#) - **D-Saite, leer (mit Kapo im 2. Bund):** D-Saite leer = D Mit Kapo im 2. Bund = E - **G-Saite, leer (mit Kapo im 2. Bund):** G-Saite leer = G Mit Kapo im 2. Bund = A - **H-Saite, leer (mit Kapo im 2. Bund):** H-Saite leer = B Mit Kapo im 2. Bund = C# - **Hohe E-Saite, leer (mit Kapo im 2. Bund):** E-Saite leer = E Mit Kapo im 2. Bund = F# Die gespielten Töne sind also: **F# (A-Saite), E (D-Saite), A (G-Saite), C# (H-Saite), F# (hohe E-Saite)** Sortiert: F#, A, C#, E Das sind die Töne eines **F#m7-Akkords** (F#-Moll-Septakkord): - F# (Grundton) - A (kleine Terz) - C# (Quinte) - E (kleine Septime) **Antwort:** Der gespielte Akkord ist ein **F#m7** (F#-Moll-Septakkord).

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Mit Kapodaster auf dem 2. Bund verschieben sich alle gegriffenen Töne um zwei Halbtöne nach oben. Schauen wir uns die Angaben an (alle Angaben beziehen sich auf die tatsächlichen B&uum... [mehr]

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Mit Kapodaster auf dem 2. Bund verschieben sich alle gegriffenen Töne um zwei Halbtöne nach oben. Schauen wir uns die Angaben an (alle Angaben beziehen sich auf die tatsächlichen Bünde, also relativ zum Kapodaster): - Tiefe E-Saite: stumm - A-Saite: leer (also 2. Bund, klingt als B) - D-Saite: 5. Bund (2+5=7. Bund, klingt als A) - G-Saite: 4. Bund (2+4=6. Bund, klingt als C#) - H-Saite: 3. Bund (2+3=5. Bund, klingt als E) - Hohe E-Saite: leer (2. Bund, klingt als F#) Die gespielten Töne sind also (von tief nach hoch): - (E) — stumm - B - A - C# - E - F# Sortiert: A, B, C#, E, F# Das ergibt einen Bm7(11) Akkord (B-Moll mit kleiner Septime und 11). Im Detail: - Grundton: B - Moll-Terz: D (hier nicht explizit, aber C# ist die große Terz, was auf Dur hindeutet, aber der Akkord klingt durch die Leersaiten und Voicing eher nach einem offenen Bm7(11) oder Bsus2/11) - Quinte: F# - Septime: A - 11: E Da der Ton D (Mollterz) fehlt, klingt der Akkord offen und schwebend, aber die Struktur entspricht am ehesten einem **Bm7(11)** oder **Bsus2(11)**. **Fazit:** Der gespielte Akkord ist am ehesten ein **Bm7(11)** (B-Moll 7 mit 11) oder ein **Bsus2(11)**.

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Die angegebenen Töne auf der Gitarre sind: - D-Saite, 3. Bund: F - G-Saite, 2. Bund: A - H-Saite, leer: B - hohe E-Saite, leer: E Die Töne lauten also: **F – A – B – E**... [mehr]

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Die angegebenen Töne auf der Gitarre sind: - D-Saite, 3. Bund: F - G-Saite, 2. Bund: A - H-Saite, leer: B - hohe E-Saite, leer: E Die Töne lauten also: **F – A – B – E** Diese Kombination ergibt keinen klassischen Standardakkord, wie z.B. Dur, Moll, Septakkord etc. Es handelt sich um eine eher ungewöhnliche Zusammenstellung. Am ehesten lässt sich das als einen **E7(♭9) ohne Grundton (ohne E im Bass)** deuten, da die Töne E (Grundton), G# (nicht enthalten), B (Quinte), D (nicht enthalten), F (kleine None/♭9), und A (Quarte oder 11) im Akkord vorkommen könnten. Da aber G# und D fehlen, ist es kein vollständiger E7(♭9). Die Töne könnten auch als ein **B7sus4(b9) ohne Grundton** interpretiert werden, aber auch hier fehlen wichtige Töne. **Fazit:** Die Töne F, A, B, E ergeben zusammen keinen eindeutigen Standardakkord, sondern eher einen schwebenden, modernen Klang, der als **E7(♭9,11) ohne Grundton** oder als **B7sus4(b9) ohne Grundton** interpretiert werden könnte. In der Praxis wird so ein Griff oft als spannungsvoller Voicing in Jazz oder moderner Musik verwendet.