Analysiere 'Ich habe dies, du hast das' von Bertolt Brecht.

Question

Analysiere 'Ich habe dies, du hast das' von Bertolt Brecht.

Antwort

Verwandte Fragen

Wie unterscheiden sich 'Transit' von Anna Seghers und 'Der zerbrochene Krug' von Heinrich von Kleist?

Wie unterscheiden sich 'Die Habenichtse' und 'Der zerbrochene Krug'?

Wie positionierte sich Brecht zum Roten Terror am Beispiel von 'Die Maßnahme'?

Kurze Inhaltsangabe zu 'Zwei Männer' von Günther Weißenborn

Entspricht die lyrische Form der Ballade der allgemeinen Gedichtform?

In welche Epoche lässt sich das Gedicht „Vergnügungen“ von Bertolt Brecht einordnen?

Steht die Eiche schon im Nebelkleid?

Accepted Answer

"Ich habe dies, du hast das" ist ein bekanntes Gedicht von Bertolt Brecht, das sich mit Themen wie Besitz, Ungleichheit und der menschlichen Beziehung zur materiellen Welt auseinandersetzt. Brecht verwendet eine klare, direkte Sprache, um die Unterschiede zwischen den Menschen und deren Besitztümern zu verdeutlichen. Das Gedicht zeigt, wie materielle Dinge oft die Beziehungen zwischen Menschen bestimmen und wie diese Unterschiede zu einem Gefühl der Entfremdung führen können. Brecht kritisiert die gesellschaftlichen Strukturen, die diese Ungleichheiten aufrechterhalten, und regt zum Nachdenken über die eigene Position in der Gesellschaft an. Die wiederkehrende Struktur des Gedichts, in der die verschiedenen Besitztümer aufgezählt werden, verstärkt den Kontrast zwischen den Individuen und macht die soziale Ungerechtigkeit deutlich. Brechts Werk ist oft politisch motiviert und zielt darauf ab, das Bewusstsein für soziale Missstände zu schärfen. Insgesamt ist "Ich habe dies, du hast das" ein eindringliches Beispiel für Brechts Fähigkeit, komplexe soziale Themen in einfacher, aber wirkungsvoller Sprache zu behandeln.

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„Transit“ (Roman von Anna Seghers, 1944) und „Der zerbrochene Krug“ (Komödie von Heinrich von Kleist, 1808) sind zwei sehr unterschiedliche Werke der deutschen Literatur,... [mehr]

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„Transit“ (Roman von Anna Seghers, 1944) und „Der zerbrochene Krug“ (Komödie von Heinrich von Kleist, 1808) sind zwei sehr unterschiedliche Werke der deutschen Literatur, die sich in Epoche, Thematik, Stil und Aussage stark unterscheiden. Ein Vergleich kann jedoch interessante Gemeinsamkeiten und Unterschiede aufzeigen: **1. Epoche und Gattung:** - „Der zerbrochene Krug“ ist ein Lustspiel (Komödie) der Weimarer Klassik/Frühen Romantik, spielt in einem dörflichen Gerichtssaal und thematisiert Justiz, Wahrheit und menschliche Schwächen. - „Transit“ ist ein Exilroman der Moderne, geschrieben im Kontext des Zweiten Weltkriegs, und behandelt Flucht, Identität und existenzielle Unsicherheit. **2. Inhalt und Thema:** - In „Der zerbrochene Krug“ geht es um einen Gerichtsprozess, bei dem der Richter selbst der Schuldige ist. Das Stück thematisiert Wahrheit, Lüge, Machtmissbrauch und die Suche nach Gerechtigkeit. - „Transit“ schildert die Erlebnisse eines namenlosen Ich-Erzählers, der im Marseille der 1940er Jahre auf seine Ausreise wartet. Es geht um Flucht, Identitätsverlust, Bürokratie und die Absurdität des Exils. **3. Motive und Parallelen:** - Beide Werke thematisieren Unsicherheit und das Suchen nach Wahrheit: Im „Krug“ ist es die Wahrheit über den Täter, in „Transit“ die Wahrheit über Identität und Zukunft. - Bürokratie spielt in beiden Werken eine Rolle: Im „Krug“ als Justizsystem, in „Transit“ als kafkaeske Ausreisebürokratie. - Die Figuren sind in beiden Werken in einem System gefangen, das sie nicht durchschauen oder kontrollieren können. **4. Unterschiede:** - Stilistisch ist „Der zerbrochene Krug“ eine pointierte, humorvolle Komödie, während „Transit“ einen nüchternen, existenziellen Ton anschlägt. - Die gesellschaftlichen Hintergründe sind völlig verschieden: Kleist kritisiert dörfliche Justiz und menschliche Schwächen, Seghers beschreibt die existenzielle Not von Flüchtlingen im Krieg. **5. Aussage:** - Kleist zeigt, wie schwer es ist, Wahrheit und Gerechtigkeit in einem korrupten System zu finden. - Seghers thematisiert die Entfremdung und Verlorenheit des Einzelnen in einer Welt, die durch Krieg und Flucht geprägt ist. **Fazit:** Beide Werke zeigen Menschen, die in ausweglosen Situationen nach Orientierung suchen, aber sie tun dies auf sehr unterschiedliche Weise und mit unterschiedlichen Mitteln. Während Kleist auf satirische Weise die Justiz kritisiert, schildert Seghers die existenzielle Krise des modernen Menschen im Exil. Weitere Informationen zu den Werken findest du hier: - [Der zerbrochene Krug – Wikipedia](https://de.wikipedia.org/wiki/Der_zerbrochene_Krug) - [Transit (Roman) – Wikipedia](https://de.wikipedia.org/wiki/Transit_(Roman))

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„Die Habenichtse“ von Katharina Hacker (2006) und „Der zerbrochene Krug“ von Heinrich von Kleist (1808) sind zwei sehr unterschiedliche Werke, die sich in Epoche, Thematik, Sti... [mehr]

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„Die Habenichtse“ von Katharina Hacker (2006) und „Der zerbrochene Krug“ von Heinrich von Kleist (1808) sind zwei sehr unterschiedliche Werke, die sich in Epoche, Thematik, Stil und Aussage stark unterscheiden. Ein Vergleich kann aber interessante Gemeinsamkeiten und Unterschiede aufzeigen: **1. Epoche und Gattung:** - „Der zerbrochene Krug“ ist ein Lustspiel (Komödie) der Weimarer Klassik/Frühen Romantik. Es handelt sich um ein Theaterstück. - „Die Habenichtse“ ist ein zeitgenössischer Roman, der 2006 erschien und den Deutschen Buchpreis gewann. **2. Inhalt und Thematik:** - „Der zerbrochene Krug“ spielt in einem niederländischen Dorf und handelt von einem Gerichtsprozess um einen zerbrochenen Krug. Im Zentrum steht der Dorfrichter Adam, der selbst der Schuldige ist, aber versucht, seine Schuld zu vertuschen. Themen sind Schuld, Wahrheit, Gerechtigkeit und Machtmissbrauch. - „Die Habenichtse“ erzählt die Geschichte von Jakob und Isabelle, die nach den Anschlägen vom 11. September 2001 nach London ziehen. Der Roman behandelt Entfremdung, Sinnsuche, Beziehungsprobleme und die Auswirkungen globaler Ereignisse auf das Individuum. **3. Figuren:** - Im „Zerbrochenen Krug“ stehen archetypische Figuren im Vordergrund: der korrupte Richter, das unschuldige Mädchen, die Mutter, der Nebenbuhler. - In „Die Habenichtse“ sind die Figuren psychologisch vielschichtig, moderne Großstadtmenschen, die mit sich und der Welt hadern. **4. Stil und Sprache:** - Kleists Sprache ist kunstvoll, pointiert, voller Ironie und Wortwitz. - Hacker schreibt nüchtern, distanziert, oft fragmentarisch und beobachtend. **5. Gesellschaftskritik:** - Kleist kritisiert Justiz und Machtstrukturen auf humorvolle Weise. - Hacker kritisiert die Leere und Orientierungslosigkeit der modernen Gesellschaft, die Auswirkungen von Globalisierung und Terror. **6. Gemeinsamkeiten:** - Beide Werke thematisieren Schuld und Verantwortung. - In beiden Texten stehen Menschen im Mittelpunkt, die mit den Folgen ihrer (oder fremder) Taten umgehen müssen. - Es gibt eine Suche nach Wahrheit: Im „Zerbrochenen Krug“ ganz konkret im Gerichtsprozess, in „Die Habenichtse“ eher existenziell. **7. Unterschiede:** - Unterschiedliche Epochen, Gattungen und gesellschaftliche Kontexte. - Kleist arbeitet mit Komik und Überzeichnung, Hacker mit Ernst und moderner Alltagsrealität. **Fazit:** Beide Werke zeigen, wie Menschen mit Schuld, Wahrheit und gesellschaftlichen Erwartungen umgehen – aber auf völlig unterschiedliche Weise, geprägt von ihrer Zeit und literarischen Form. Während Kleist die Komödie nutzt, um Machtmissbrauch zu entlarven, schildert Hacker die existenzielle Leere der Gegenwart.

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Bertolt Brechts Haltung zum sogenannten „Roten Terror“ – also zu Gewalt und Unterdrückung im Namen der kommunistischen Revolution – ist besonders im Stück **„Di... [mehr]

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Bertolt Brechts Haltung zum sogenannten „Roten Terror“ – also zu Gewalt und Unterdrückung im Namen der kommunistischen Revolution – ist besonders im Stück **„Die Maßnahme“** (1930) ein zentrales Thema und wird bis heute kontrovers diskutiert. **Inhalt von „Die Maßnahme“:** Das Stück handelt von vier kommunistischen Agitatoren, die im Auftrag der Partei in ein fremdes Land reisen, um dort die Revolution vorzubereiten. Ein junger Genosse schließt sich ihnen an, wird aber durch sein Mitgefühl und seine Spontanaktionen zur Gefahr für die geheime Mission. Am Ende entscheiden die Agitatoren, dass der junge Genosse getötet werden muss, um die größere Sache – die Revolution – nicht zu gefährden. Die Tat wird als „Maßnahme“ bezeichnet. **Brecht und der Rote Terror:** Brecht zeigt in „Die Maßnahme“ eine radikale Parteinahme für die revolutionäre Sache, bei der individuelle Moral und Mitgefühl dem Kollektiv und der revolutionären Notwendigkeit untergeordnet werden. Die Rechtfertigung von Gewalt und sogar Mord im Namen der Revolution wird im Stück nicht eindeutig verurteilt, sondern als tragische, aber notwendige Konsequenz dargestellt. **Brecht selbst äußerte sich dazu ambivalent:** - Einerseits betonte er, dass das Stück keine Anleitung zum Mord sei, sondern die Dilemmata revolutionärer Praxis zeigen wolle. - Andererseits sympathisierte er in den 1920er und 1930er Jahren mit der kommunistischen Bewegung und rechtfertigte in seinen Schriften und Stücken oft die Härte der Revolutionäre als notwendig im Kampf gegen Unterdrückung. **Kritik und Rezeption:** Gerade wegen „Die Maßnahme“ wurde Brecht später vorgeworfen, den „Roten Terror“ zu rechtfertigen oder zumindest zu verharmlosen. Das Stück wurde von Kritikern als Beispiel für die Bereitschaft zur Gewalt im Namen der Ideologie gelesen. Brecht selbst hat sich nie eindeutig von dieser Haltung distanziert, sondern blieb in seinen Aussagen oft bewusst mehrdeutig. **Fazit:** Brecht zeigt in „Die Maßnahme“ Verständnis für die Logik des revolutionären Terrors, ohne ihn explizit zu verherrlichen oder zu verdammen. Er stellt das moralische Dilemma in den Mittelpunkt: Die Frage, ob das Ziel die Mittel heiligt, bleibt offen – aber das Stück legt nahe, dass im revolutionären Kampf individuelle Skrupel zurückgestellt werden müssen. Weitere Informationen zum Stück findest du z.B. auf [Wikipedia](https://de.wikipedia.org/wiki/Die_Ma%C3%9Fnahme).

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„Zwei Männer“ von Günther Weißenborn ist eine Kurzgeschichte, in der zwei Männer während des Zweiten Weltkriegs gemeinsam in einem Schützengraben liegen. Sie... [mehr]

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„Zwei Männer“ von Günther Weißenborn ist eine Kurzgeschichte, in der zwei Männer während des Zweiten Weltkriegs gemeinsam in einem Schützengraben liegen. Sie sind Feinde, ein deutscher und ein russischer Soldat, die sich in einer Ausnahmesituation begegnen. Durch die unmittelbare Lebensgefahr und das gemeinsame Schicksal entsteht zwischen ihnen eine menschliche Verbindung, die die Feindschaft des Krieges für einen Moment überwindet. Die Geschichte thematisiert die Absurdität des Krieges und die Menschlichkeit, die selbst unter extremen Bedingungen möglich ist.

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Die Ballade ist eine spezielle Form der Lyrik und damit auch eine Form des Gedichts. Allerdings unterscheidet sich die Ballade von anderen Gedichtformen wie dem Sonett oder dem Haiku durch bestimmte M... [mehr]

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Die Ballade ist eine spezielle Form der Lyrik und damit auch eine Form des Gedichts. Allerdings unterscheidet sich die Ballade von anderen Gedichtformen wie dem Sonett oder dem Haiku durch bestimmte Merkmale: - **Erzählende Elemente:** Die Ballade verbindet lyrische, epische (erzählende) und oft auch dramatische Elemente. Sie erzählt meist eine Geschichte, oft mit spannender Handlung und Dialogen. - **Strophische Form:** Balladen sind in der Regel in Strophen gegliedert und reimen sich häufig. - **Länge:** Sie sind meist länger als viele andere Gedichtformen. - **Themen:** Balladen behandeln oft ernste, dramatische oder schicksalhafte Themen. Zusammengefasst: Die Ballade ist eine Gedichtform innerhalb der Lyrik, hat aber besondere Merkmale, die sie von anderen Gedichtformen abheben. Sie entspricht also grundsätzlich der Form der Gedichte, besitzt aber eigene charakteristische Eigenschaften.

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Das Gedicht „Vergnügungen“ von Bertolt Brecht lässt sich literaturgeschichtlich der Epoche der **Neuen Sachlichkeit** zuordnen. Diese Strömung war in den 1920er Jahren in De... [mehr]

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Das Gedicht „Vergnügungen“ von Bertolt Brecht lässt sich literaturgeschichtlich der Epoche der **Neuen Sachlichkeit** zuordnen. Diese Strömung war in den 1920er Jahren in Deutschland prägend und zeichnete sich durch eine nüchterne, sachliche und oft alltagsnahe Sprache aus. Brecht war ein wichtiger Vertreter dieser Epoche, auch wenn sein Werk Elemente des Expressionismus und später des Exil- und Nachkriegsliteratur aufweist. Das Gedicht entstand um 1927 und spiegelt die typischen Merkmale der Neuen Sachlichkeit wider: Klarheit, Einfachheit und eine Konzentration auf das Wesentliche des Alltags.

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Die Zeile „Schon stund im Nebelkleid die Eiche?“ stammt aus dem Gedicht „Herbstbild“ von Friedrich Hebbel. Das Gedicht beschreibt die herbstliche Stimmung und den Übergang... [mehr]

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Die Zeile „Schon stund im Nebelkleid die Eiche?“ stammt aus dem Gedicht „Herbstbild“ von Friedrich Hebbel. Das Gedicht beschreibt die herbstliche Stimmung und den Übergang der Natur in die dunklere, ruhigere Jahreszeit. Die Eiche im „Nebelkleid“ ist ein Bild für die Veränderung und das Vergehen, das der Herbst mit sich bringt. Die Frage in der Zeile drückt Verwunderung oder Nachdenklichkeit über den fortschreitenden Herbst aus. Hier die erste Strophe des Gedichts: Schon stund im Nebelkleid die Eiche, Ein Bild der Trauer, da sie stumm Den letzten Strahl der Sonne trauert, Und um sie her die Nebel wallen. Das Gedicht thematisiert also die Vergänglichkeit und die melancholische Schönheit des Herbstes.