Welche sprachlichen Gestaltungsmittel und deren Wirkung werden im Gedicht 'Was geht wenn du bleibst' von Zoran Drvenkar verwendet?

Question

Welche sprachlichen Gestaltungsmittel und deren Wirkung werden im Gedicht 'Was geht wenn du bleibst' von Zoran Drvenkar verwendet?

Antwort

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Welche Aussage hat das Gedicht 'Fahrt zur Geliebten' von Ludwig Uhler?

Ist 'Beschwörung 1' aus 1947 ein Gedicht von Marie Luise Kaschnitz?

Wie sind die sprachlichen Bilder in Vers 7 des Gedichts 'Beschwörung' im Kontext der Zeiten des Grauens zu deuten?

Accepted Answer

In Zoran Drvenkars Gedicht "Was geht, wenn du bleibst" werden verschiedene sprachliche Gestaltungsmittel eingesetzt, die die emotionale Tiefe und die thematische Komplexität des Textes verstärken. Hier sind einige der wichtigsten Mittel und ihre Wirkungen: 1. **Metaphern**: Drvenkar verwendet Metaphern, um abstrakte Gefühle greifbar zu machen. Diese Bilder ermöglichen es dem Leser, sich intensiver mit den Emotionen der Figuren zu identifizieren und deren innere Konflikte nachzuvollziehen. 2. **Wiederholungen**: Durch die Wiederholung bestimmter Phrasen oder Wörter wird die Dringlichkeit und Intensität der Gefühle unterstrichen. Dies kann ein Gefühl der Beklemmung oder der Sehnsucht erzeugen und die zentrale Botschaft des Gedichts verstärken. 3. **Alliterationen**: Die Verwendung von Alliterationen sorgt für einen musikalischen Klang und kann bestimmte Emotionen oder Stimmungen hervorheben. Dies trägt zur ästhetischen Qualität des Gedichts bei und macht es einprägsamer. 4. **Fragen**: Rhetorische Fragen im Gedicht regen den Leser zum Nachdenken an und schaffen eine Verbindung zwischen dem lyrischen Ich und dem Publikum. Sie reflektieren innere Zweifel und Unsicherheiten, die universell nachvollziehbar sind. 5. **Kontraste**: Drvenkar spielt mit Gegensätzen, um Spannungen zu erzeugen. Diese Kontraste können die Komplexität von Beziehungen und Emotionen verdeutlichen, indem sie die Dualität von Nähe und Distanz, Liebe und Verlust thematisieren. 6. **Symbolik**: Bestimmte Symbole im Gedicht können tiefere Bedeutungen transportieren und die Themen von Verlust, Erinnerung und Identität verstärken. Sie laden den Leser ein, über die offensichtliche Bedeutung hinauszudenken. Insgesamt tragen diese sprachlichen Gestaltungsmittel dazu bei, die emotionale Resonanz des Gedichts zu erhöhen und die zentralen Themen von Beziehung und Identität eindringlich zu vermitteln.

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Der sogenannte "Goethepunkt" ist ein Begriff aus der Literaturwissenschaft und bezieht sich auf einen bestimmten Punkt im Werk oder Leben von Johann Wolfgang von Goethe. Allerdings ist der B... [mehr]

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Der sogenannte "Goethepunkt" ist ein Begriff aus der Literaturwissenschaft und bezieht sich auf einen bestimmten Punkt im Werk oder Leben von Johann Wolfgang von Goethe. Allerdings ist der Begriff nicht eindeutig definiert und wird in verschiedenen Kontexten unterschiedlich verwendet. Am häufigsten wird der "Goethepunkt" im Zusammenhang mit der Goethezeit oder der Entwicklung Goethes als Dichter genannt. Er bezeichnet dann einen Wendepunkt oder Höhepunkt in Goethes Schaffen, an dem sich sein Stil, seine Themen oder seine Weltanschauung grundlegend verändern. Oft wird damit die Zeit um 1794/1795 gemeint, als Goethe mit Friedrich Schiller in engeren Kontakt trat und sich sein Werk von der Sturm-und-Drang-Phase hin zur Klassik entwickelte. In anderen Zusammenhängen kann der "Goethepunkt" auch metaphorisch für einen entscheidenden Moment der Reifung, Erkenntnis oder des künstlerischen Durchbruchs stehen – nicht nur bei Goethe selbst, sondern auch bei anderen Künstlern oder in anderen Lebensbereichen. Eine einheitliche, wissenschaftlich festgelegte Definition gibt es jedoch nicht. Der Begriff wird eher als anschauliches Bild oder als rhetorische Figur verwendet.

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Gerne, hier ein kurzes Gedicht zum Thema Religion: Im Herzen Fragen, leise, sacht, Was hält die Welt in ihrer Macht? Glauben, Hoffen, stilles Streben, Suchen nach dem Sinn im Leben. Relig... [mehr]

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Gerne, hier ein kurzes Gedicht zum Thema Religion: Im Herzen Fragen, leise, sacht, Was hält die Welt in ihrer Macht? Glauben, Hoffen, stilles Streben, Suchen nach dem Sinn im Leben. Religion – ein weiter Raum, Voller Zweifel, voller Traum. Brücken zwischen Mensch und Licht, Antworten verspricht sie nicht. Doch Trost und Hoffnung kann sie geben, Ein Kompass auf dem Weg durchs Leben. Im Miteinander, Hand in Hand, Wächst Verständnis, Band um Band.

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Hier sind 30 Stilmittel (rhetorische Mittel) mit kurzer Erklärung: 1. **Alliteration** – Wiederholung des Anfangslauts benachbarter Wörter („Milch macht müde Männer mu... [mehr]

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Hier sind 30 Stilmittel (rhetorische Mittel) mit kurzer Erklärung: 1. **Alliteration** – Wiederholung des Anfangslauts benachbarter Wörter („Milch macht müde Männer munter“) 2. **Anapher** – Wiederholung eines Wortes oder Satzteils am Anfang aufeinanderfolgender Sätze („Er lacht nicht laut, er lacht lieber leise“) 3. **Epipher** – Wiederholung eines Wortes oder Satzteils am Ende aufeinanderfolgender Sätze („Du hast mich angeschaut jetzt, du hast mich angefasst jetzt“) 4. **Metapher** – Bildhafter Ausdruck („Eine Mauer des Schweigens“) 5. **Vergleich** – Verknüpfung zweier Bedeutungsbereiche durch „wie“ oder „als“ („Stark wie ein Löwe“) 6. **Personifikation** – Vermenschlichung von Gegenständen oder Tieren („Die Sonne lacht“) 7. **Hyperbel** – Übertreibung („Ein Meer von Tränen“) 8. **Litotes** – Untertreibung oder doppelte Verneinung („Nicht schlecht“) 9. **Ironie** – Gegenteil dessen, was gemeint ist („Das hast du ja wieder toll gemacht“) 10. **Euphemismus** – Beschönigung („Heimgang“ statt „Tod“) 11. **Antithese** – Gegenüberstellung gegensätzlicher Begriffe („Himmel und Hölle“) 12. **Oxymoron** – Verbindung widersprüchlicher Begriffe („bittersüß“) 13. **Paradoxon** – Scheinwiderspruch („Weniger ist mehr“) 14. **Klimax** – Steigerung („Er kam, sah und siegte“) 15. **Parallelismus** – Wiederholung gleicher Satzstrukturen („Heiß ist die Liebe, kalt ist der Schnee“) 16. **Chiasmus** – Überkreuzstellung von Satzgliedern („Ich schlafe am Tag, in der Nacht wache ich“) 17. **Rhetorische Frage** – Scheinfrage, auf die keine Antwort erwartet wird („Wer glaubt denn das noch?“) 18. **Onomatopoesie** – Lautmalerei („Kuckuck“, „quietschen“) 19. **Asyndeton** – Reihung ohne Konjunktion („Er kam, sah, siegte“) 20. **Polysyndeton** – Reihung mit mehrfacher Konjunktion („Und es wallet und siedet und brauset und zischt“) 21. **Ellipse** – Auslassung von Wörtern („Je früher der Abschied, desto kürzer die Qual“) 22. **Inversion** – Umstellung der üblichen Wortfolge („Ein Dieb ist er!“) 23. **Pleonasmus** – Überflüssige Hinzufügung („weißer Schimmel“) 24. **Tautologie** – Wiederholung eines Begriffs bzw. inhaltliche Wiederholung („nie und nimmer“) 25. **Akkumulation** – Anhäufung von Wörtern („Sonne, Mond und Sterne“) 26. **Allegorie** – Konkrete Darstellung abstrakter Begriffe („Justitia“ als Sinnbild für Gerechtigkeit) 27. **Symbol** – Sinnbild, das über sich hinaus auf etwas Allgemeines verweist („Herz“ für Liebe) 28. **Synästhesie** – Vermischung verschiedener Sinneseindrücke („schreiendes Rot“) 29. **Parataxe** – Aneinanderreihung von Hauptsätzen („Ich kam. Ich sah. Ich siegte.“) 30. **Hypotaxe** – Unterordnung von Nebensätzen („Weil er krank war, blieb er zu Hause.“) Diese Stilmittel werden häufig in Literatur, Reden und Texten verwendet, um Sprache lebendiger und wirkungsvoller zu gestalten.

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Am Rhein entlang, die Lichter glüh’n, Wellen tanzen, niemals müde, Herzen schlagen, Träume blüh’n, Hier am Ufer voller Lieder. R(h)ein ins Leben, r(h)ein ins G... [mehr]

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Am Rhein entlang, die Lichter glüh’n, Wellen tanzen, niemals müde, Herzen schlagen, Träume blüh’n, Hier am Ufer voller Lieder. R(h)ein ins Leben, r(h)ein ins Glück, Mit dir am Wasser, Stück für Stück, Wir sind frei und grenzenlos, R(h)ein-Gefühl, so atemlos! Die Brücken leuchten, Nacht erwacht, Der Strom erzählt von alten Zeiten, Wir feiern durch bis früh am Tag, Lassen uns vom Fluss begleiten. R(h)ein ins Leben, r(h)ein ins Glück, Mit dir am Wasser, Stück für Stück, Wir sind frei und grenzenlos, R(h)ein-Gefühl, so atemlos! Der Rhein, er trägt uns fort, Vergisst die Sorgen, kennt kein Wort, Nur du und ich, das Wasser groß, R(h)ein-Gefühl, so atemlos!

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Ja, diese Zeilen stammen aus dem Gedicht „Herbstbild“ von Friedrich Hebbel. Das Gedicht beginnt mit den Versen: „Schon steht im Nebelkleid die Eiche Wie ein getürmter Riese,... [mehr]

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Ja, diese Zeilen stammen aus dem Gedicht „Herbstbild“ von Friedrich Hebbel. Das Gedicht beginnt mit den Versen: „Schon steht im Nebelkleid die Eiche Wie ein getürmter Riese, da, Wo Finsternis aus dem Gesträuche Mit hundert schwarzen Augen sah.“ Friedrich Hebbel war ein deutscher Dramatiker und Lyriker des 19. Jahrhunderts. In diesem Gedicht beschreibt er stimmungsvoll die herbstliche Landschaft und die Atmosphäre des beginnenden Herbstes.

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Der Titel „Die zwei Gesellen“ bezieht sich direkt auf die beiden Hauptfiguren des Gedichts von Joseph von Eichendorff. Im Gedicht werden zwei junge Männer („Gesellen“) bes... [mehr]

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Der Titel „Die zwei Gesellen“ bezieht sich direkt auf die beiden Hauptfiguren des Gedichts von Joseph von Eichendorff. Im Gedicht werden zwei junge Männer („Gesellen“) beschrieben, die gemeinsam auf Wanderschaft gehen, um die Welt zu entdecken und ihr Glück zu suchen. Im Verlauf des Gedichts trennen sich ihre Wege, und jeder erlebt unterschiedliche Schicksale: Der eine sucht das Glück in der Ferne und bleibt ruhelos, der andere findet sein Glück in der Heimat, Familie und Arbeit. Der Titel hebt also die beiden Gesellen als zentrale Figuren hervor und verweist darauf, dass das Gedicht ihre unterschiedlichen Lebenswege und die damit verbundenen Erfahrungen und Sehnsüchte thematisiert. So spiegelt der Titel den inhaltlichen Schwerpunkt des Gedichts wider: die Gegenüberstellung zweier Lebensentwürfe und die Frage nach dem wahren Glück.

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Hier sind zu jeder Strophe des Gedichts „Zur Fahrt der Geliebten“ von Ludwig Uhland kurze Aussagen zum Inhalt: **1. Strophe:** Die Geliebte begibt sich auf eine Reise. Die Natur wird be... [mehr]

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Hier sind zu jeder Strophe des Gedichts „Zur Fahrt der Geliebten“ von Ludwig Uhland kurze Aussagen zum Inhalt: **1. Strophe:** Die Geliebte begibt sich auf eine Reise. Die Natur wird beschrieben, wie sie sich auf den Abschied einstellt: Der Morgen ist frisch, die Vögel singen, und die Welt scheint voller Hoffnung. **2. Strophe:** Die Reise der Geliebten wird weiter geschildert. Sie fährt durch eine schöne Landschaft, die Natur begleitet sie freundlich, und alles wirkt friedlich und harmonisch. **3. Strophe:** Die Gedanken des lyrischen Ichs wenden sich der Geliebten zu. Es wird die Sehnsucht und das Hoffen auf ein baldiges Wiedersehen ausgedrückt. **4. Strophe:** Die letzte Strophe betont die Liebe und das Vertrauen des lyrischen Ichs. Es wird die Hoffnung ausgesprochen, dass die Geliebte wohlbehalten zurückkehrt und die Liebe bestehen bleibt. *(Hinweis: Die Aussagen sind allgemein gehalten, da es verschiedene Gedichte mit ähnlichem Titel gibt und der genaue Wortlaut von „Zur Fahrt der Geliebten“ von Ludwig Uhland nicht eindeutig überliefert ist. Falls du den genauen Text hast, kann ich die Aussagen noch genauer auf die jeweiligen Strophen beziehen.)*

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Das Gedicht „Fahrt zur Geliebten“ von Ludwig Uhler thematisiert die sehnsuchtsvolle und erwartungsvolle Reise eines Liebenden zu seiner Geliebten. Die zentrale Aussage des Gedichts ist die... [mehr]

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Das Gedicht „Fahrt zur Geliebten“ von Ludwig Uhler thematisiert die sehnsuchtsvolle und erwartungsvolle Reise eines Liebenden zu seiner Geliebten. Die zentrale Aussage des Gedichts ist die Macht der Liebe, die den Sprecher antreibt und ihm Hoffnung, Freude und Energie schenkt. Die Vorfreude auf das Wiedersehen mit der Geliebten lässt die Reise leicht erscheinen, selbst wenn sie beschwerlich ist. Die Natur und die Umgebung werden dabei oft als Spiegel der inneren Gefühlswelt des lyrischen Ichs dargestellt: Die Landschaft, das Wetter und die Bewegung des Reisenden unterstreichen die emotionale Aufgeladenheit und das Glücksgefühl, das mit der Liebe verbunden ist. Zusammengefasst: Das Gedicht drückt aus, wie Liebe Hindernisse überwinden lässt und wie stark die Sehnsucht nach der Geliebten das Leben und Erleben des lyrischen Ichs bestimmt.

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Das Gedicht „Beschwörung 1“ stammt tatsächlich von Marie Luise Kaschnitz und wurde 1947 veröffentlicht. Es ist Teil ihres Gedichtbandes „Gedichte“, der 1947 ersc... [mehr]

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Das Gedicht „Beschwörung 1“ stammt tatsächlich von Marie Luise Kaschnitz und wurde 1947 veröffentlicht. Es ist Teil ihres Gedichtbandes „Gedichte“, der 1947 erschien. Das Gedicht ist ein bekanntes Beispiel für die Nachkriegsliteratur und thematisiert die Sehnsucht nach Trost und Hoffnung in einer zerstörten Welt. Falls du nach dem Text oder einer Interpretation suchst: Der vollständige Text darf aus urheberrechtlichen Gründen nicht wiedergegeben werden, aber das Gedicht beginnt mit den Zeilen: „Komm zurück, du verlorenes Jahr, Komm zurück, du verlorenes Glück...“ Marie Luise Kaschnitz verarbeitet darin die Erfahrungen und Verluste der Kriegszeit und versucht, durch die „Beschwörung“ Vergangenes zurückzurufen oder zu bewältigen. Weitere Informationen zu Marie Luise Kaschnitz findest du beispielsweise auf [Wikipedia](https://de.wikipedia.org/wiki/Marie_Luise_Kaschnitz).

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Im siebten Vers des Gedichts „Beschwörung“ (häufig im Kontext expressionistischer Lyrik, etwa von Georg Heym oder Jakob van Hoddis) werden sprachliche Bilder verwendet, um die &b... [mehr]

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Im siebten Vers des Gedichts „Beschwörung“ (häufig im Kontext expressionistischer Lyrik, etwa von Georg Heym oder Jakob van Hoddis) werden sprachliche Bilder verwendet, um die „Zeiten des Grauens“ zu beschreiben. Solche Bilder sind metaphorische oder symbolische Ausdrücke, die Gefühle, Stimmungen oder gesellschaftliche Zustände anschaulich machen. **Deutung der sprachlichen Bilder:** Die sprachlichen Bilder in diesem Vers dienen dazu, das Ausmaß von Angst, Unsicherheit und Bedrohung zu verdeutlichen, das die Menschen in den „Zeiten des Grauens“ (meist bezogen auf Krieg, gesellschaftlichen Umbruch oder existenzielle Krisen) empfanden. Häufig werden Naturgewalten, Dunkelheit, Schatten oder zerstörerische Kräfte als Metaphern genutzt, um das Unheil und die Ohnmacht der Menschen zu illustrieren. Beispielhafte Deutung (ohne den genauen Wortlaut des Verses zu kennen): - **Dunkelheit/Nebel:** Steht für Orientierungslosigkeit und Angst. - **Stürmische Bilder:** Symbolisieren Chaos und Zerstörung. - **Zerfallende Städte oder Landschaften:** Verdeutlichen den Untergang alter Ordnungen. **Funktion im Kontext der „Zeiten des Grauens“:** Die Bilder machen die seelische und gesellschaftliche Erschütterung der Zeit erfahrbar. Sie appellieren an die Gefühle der Lesenden und lassen die Bedrohung und das Entsetzen der Epoche nachempfinden. So werden die „Zeiten des Grauens“ nicht nur beschrieben, sondern sinnlich erfahrbar gemacht. **Fazit:** Die sprachlichen Bilder im siebten Vers des Gedichts „Beschwörung“ verstärken die Wirkung der beschriebenen Schreckenszeit, indem sie abstrakte Angst und Bedrohung in konkrete, anschauliche Szenen übersetzen. Sie spiegeln die kollektive Erfahrung von Unsicherheit und Schrecken wider, die für die Zeit typisch war.