Ab wann gibt es das offene oder geschlossene Drama?

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Ab wann gibt es das offene oder geschlossene Drama?

Antwort

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Kurze Inhaltsangabe zu dem Drama 'Der Tod und das Mädchen'.

Worum geht es im Inhalt von 'Der Besuch der alten Dame' in 5 Sätzen?

Was ist die Stichomythie im Drama?

Was kommt nach der Exposition in einem Drama?

Warum ist Maria Stuart ein klassisches Drama der Weimarer Klassik?

Was passiert um 10:56 Uhr bei 'Der Besuch der alten Dame'?

Inhalt 'Besuch der alten Dame'?

Was passiert in Akt 3, Szene 1 von Romeo und Julia?

Was passiert in Akt 2, Szene 5 von Romeo und Julia?

Accepted Answer

Das Konzept des offenen und geschlossenen Dramas stammt aus der Dramentheorie und bezieht sich auf die Struktur und Gestaltung eines Theaterstücks. 1. **Geschlossenes Drama**: Diese Form des Dramas ist stark strukturiert und folgt den klassischen Regeln der Dramentheorie, wie sie von Aristoteles in seiner "Poetik" beschrieben wurden. Es zeichnet sich durch eine klare Handlung, eine begrenzte Anzahl von Figuren und eine Einheit von Ort, Zeit und Handlung aus. Ein typisches Beispiel ist das klassische griechische Drama oder die Dramen von Gotthold Ephraim Lessing und Johann Wolfgang von Goethe. 2. **Offenes Drama**: Diese Form des Dramas bricht mit den klassischen Regeln und ist weniger strukturiert. Es kann mehrere Handlungsstränge, eine Vielzahl von Figuren und wechselnde Orte und Zeiten umfassen. Diese Form des Dramas wurde besonders im 20. Jahrhundert populär, etwa in den Werken von Bertolt Brecht oder in modernen Theaterstücken. Das geschlossene Drama war vor allem in der Antike und im klassischen Theater bis ins 18. Jahrhundert vorherrschend. Das offene Drama begann sich im 19. Jahrhundert zu entwickeln und wurde im 20. Jahrhundert zunehmend populär.

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Das Drama „Der Tod und das Mädchen“ von Ariel Dorfman handelt von Paulina Salas, einer ehemaligen politischen Gefangenen, die während einer Diktatur gefoltert und missbraucht wurde. Jahre später lebt sie mit ihrem Mann Gerardo in einem abgelegenen Haus. Eines Nachts bringt Gerardo den Arzt Dr. Miranda mit nach Hause, dessen Stimme und Verhalten Paulina an ihren damaligen Peiniger erinnern. Sie nimmt ihn gefangen und will ein Geständnis erzwingen. Das Stück thematisiert Schuld, Gerechtigkeit, Rache und die Schwierigkeit, mit der Vergangenheit abzuschließen.

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In Friedrich Dürrenmatts Drama „Der Besuch der alten Dame“ kehrt die reiche Claire Zachanassian in ihre verarmte Heimatstadt Güllen zurück. Sie bietet den Bürgern eine... [mehr]

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In Friedrich Dürrenmatts Drama „Der Besuch der alten Dame“ kehrt die reiche Claire Zachanassian in ihre verarmte Heimatstadt Güllen zurück. Sie bietet den Bürgern eine Milliarde, wenn sie ihren ehemaligen Liebhaber Alfred Ill töten, der sie einst verraten hat. Anfangs lehnen die Güllener das unmoralische Angebot ab, doch nach und nach werden sie käuflich und rechtfertigen ihr Handeln. Ill erkennt sein Schicksal und stellt sich schließlich seinem Tod. Das Stück thematisiert Moral, Gerechtigkeit und die Macht des Geldes.

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Stichomythie ist ein dramatisches Stilmittel, das durch einen schnellen Wechsel von kurzen, prägnanten Dialogzeilen zwischen den Charakteren gekennzeichnet ist. Form des Dialogs wird häufig... [mehr]

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Stichomythie ist ein dramatisches Stilmittel, das durch einen schnellen Wechsel von kurzen, prägnanten Dialogzeilen zwischen den Charakteren gekennzeichnet ist. Form des Dialogs wird häufig verwendet, um Spannung zu erzeugen, Konflikte zu verdeutlichen oder die Emotionen der Figuren intensiv darzustellen. In der Antike, besonders in der griechischen Tragödie, fand die Stichomythie häufig Anwendung, um die Dynamik zwischen den Charakteren zu betonen und die Dramatik der Situation zu steigern.

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Nach der Exposition in einem Drama folgt in der Regel die steigende Handlung (auch als "Konflikt" oder "Entwicklung" bezeichnet). In dieser Phase werden die Konflikte und Herausfor... [mehr]

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Nach der Exposition in einem Drama folgt in der Regel die steigende Handlung (auch als "Konflikt" oder "Entwicklung" bezeichnet). In dieser Phase werden die Konflikte und Herausforderungen, mit denen die Charaktere konfrontiert sind, weiterentwickelt. Die Charaktere reagieren auf die in der Exposition eingeführten Situationen, was zu Spannungen und Komplikationen führt, die schließlich in den Höhepunkt des Dramas münden.

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Maria Stuart von Friedrich Schiller gilt als klassisches Drama der Weimarer Klassik aus mehreren Gründen: 1. **Themen der Menschlichkeit und Moral**: Das Stück behandelt zentrale Fragen der... [mehr]

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Maria Stuart von Friedrich Schiller gilt als klassisches Drama der Weimarer Klassik aus mehreren Gründen: 1. **Themen der Menschlichkeit und Moral**: Das Stück behandelt zentrale Fragen der Menschlichkeit, Ehre und moralischen Konflikte. Die Charaktere stehen vor schwierigen Entscheidungen, die ihre ethischen Überzeugungen und persönlichen Werte herausfordern. 2. **Charakterentwicklung**: Schiller legt großen Wert auf die psychologische Tiefe seiner Figuren. Maria Stuart und Elisabeth I. sind komplexe Charaktere, deren innere Konflikte und Motivationen im Mittelpunkt der Handlung stehen. 3. **Historische und politische Dimension**: Das Drama spielt in einem historischen Kontext und thematisiert Macht, Intrigen und die Konsequenzen politischer Entscheidungen. Diese Verbindung von Geschichte und persönlichem Schicksal ist typisch für die Weimarer Klassik. 4. **Ästhetische Form**: Schiller verwendet eine klare, poetische Sprache und eine strukturierte Dramaturgie, die den klassischen Idealen von Harmonie und Schönheit entspricht. Die Form des Dramas spiegelt die klassischen Prinzipien wider, die in der Weimarer Klassik geschätzt werden. 5. **Universalität**: Die Themen und Konflikte in Maria Stuart sind zeitlos und universell, was das Werk über seine Entstehungszeit hinaus relevant macht. Die Auseinandersetzung mit Fragen von Macht, Identität und Menschlichkeit spricht auch moderne Zuschauer an. Diese Elemente machen Maria Stuart zu einem herausragenden Beispiel für die Weimarer Klassik und zeigen Schillers Beitrag zur Entwicklung des deutschen Theaters.

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Um 10:56 Uhr in Friedrich Dürrenmatts Stück "Der Besuch der alten Dame" findet eine entscheidende Szene statt. Claire Zachanassian, die Protagonistin, trifft auf die Stadtbewohner... [mehr]

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Um 10:56 Uhr in Friedrich Dürrenmatts Stück "Der Besuch der alten Dame" findet eine entscheidende Szene statt. Claire Zachanassian, die Protagonistin, trifft auf die Stadtbewohner und konfrontiert sie mit ihrer Vergangenheit und den Folgen ihrer Rückkehr. Diese Uhrzeit markiert einen Moment der Spannung und der Enthüllung, in dem die Themen von Gerechtigkeit, Rache und moralischen Dilemmata besonders deutlich werden. Die Handlung entwickelt sich weiter, und die Reaktionen der Charaktere auf Claires Angebot und die damit verbundenen moralischen Fragen stehen im Mittelpunkt.

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"Der Besuch der alten Dame" ist ein Drama von Friedrich Dürrenmatt, das die Themen Gerechtigkeit, Moral und die Macht des Geldes behandelt. Die Handlung spielt in der fiktiven Stadt G&u... [mehr]

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"Der Besuch der alten Dame" ist ein Drama von Friedrich Dürrenmatt, das die Themen Gerechtigkeit, Moral und die Macht des Geldes behandelt. Die Handlung spielt in der fiktiven Stadt Güllen, die in wirtschaftlichen Schwierigkeiten steckt. Die alte Dame Claire Zachanassian kehrt in ihre Heimatstadt zurück, nachdem sie ein Vermögen gemacht hat. Sie bietet der Stadt eine große Geldsumme an, unter der Bedingung, dass der einstige Geliebte Alfred Ill, der sie in der Jugend verlassen hat, getötet wird. Die Stadtbewohner, die anfangs empört sind, beginnen bald, die Möglichkeit des Geldes und die damit verbundenen Vorteile zu erwägen. Im Laufe des Stücks wird deutlich, wie die Versuchung des Geldes die moralischen Werte der Menschen beeinflusst und wie schnell sich die Gesellschaft von ethischen Prinzipien entfernen kann. Das Drama endet tragisch, als die Stadtbewohner schließlich bereit sind, Ill zu opfern, um ihre eigenen Interessen zu sichern. Das Stück ist eine scharfe Kritik an der menschlichen Natur und der Korruption durch Geld.

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In Akt 3, Szene 1 von "Romeo und Julia" kommt es zu einem entscheidenden Wendepunkt in der Handlung. Die Szene spielt sich auf der Straße in Verona ab, wo Mercutio und Benvolio auf Rom... [mehr]

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In Akt 3, Szene 1 von "Romeo und Julia" kommt es zu einem entscheidenden Wendepunkt in der Handlung. Die Szene spielt sich auf der Straße in Verona ab, wo Mercutio und Benvolio auf Romeo treffen. Benvolio versucht, einen Streit zu vermeiden, da er weiß, dass die Capulets in der Nähe sind. Tatsächlich taucht Tybalt auf und fordert Romeo zu einem Duell heraus. Romeo, der inzwischen mit Julia verheiratet ist und Tybalt als Verwandten betrachtet, weigert sich zu kämpfen. Mercutio, der die Ehre verteidigen möchte, nimmt Romes Platz an und kämpft gegen Tybalt. In diesem Kampf wird Mercutio tödlich verwundet. Wütend über den Tod seines Freundes, fordert Romeo Tybalt zum Kampf heraus und tötet ihn. Diese Tat hat schwerwiegende Konsequenzen: Romeo wird aus Verona verbannt, was die Tragödie der Liebesgeschichte weiter verstärkt und die Konflikte zwischen den Familien Capulet und Montague eskaliert.

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In Akt 2, Szene 5 von "Romeo und Julia" wartet Julia ungeduldig auf die Rückkehr ihrer Amme, die mit Romeo gesprochen hat, die Details ihrer heimlichen Hochzeit zu erfahren. Die Amme ko... [mehr]

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In Akt 2, Szene 5 von "Romeo und Julia" wartet Julia ungeduldig auf die Rückkehr ihrer Amme, die mit Romeo gesprochen hat, die Details ihrer heimlichen Hochzeit zu erfahren. Die Amme kommt schließlich zurück, aber sie spielt mit Julias Geduld, indem sie zunächst zögert, die Neuigkeiten zu verkünden. Julia ist nervös und aufgeregt, und die Amme genießt es, sie ein wenig zu quälen, bevor sie schließlich die Botschaft überbringt, dass Romeo auf dem Weg ist, um Julia zu heiraten. Diese Szene zeigt Julias Vorfreude und die enge Beziehung zwischen ihr und der Amme.