3 Fragen zu Tarantino

In „Kill Bill: Volume 1“ gibt es eine Szene, in der im Hintergrund ein alter Cartoon läuft, der rassistische Stereotype zeigt – konkret einen sogenannten „Crows“-Cartoon, wie sie in den 1930er- und 1940er-Jahren in den USA produziert wurden. Quentin Tarantino ist bekannt dafür, in seinen Filmen popkulturelle Referenzen und historische Elemente einzubauen, oft auch solche, die heute als problematisch oder rassistisch gelten. Der Grund, warum Tarantino solche Cartoons zeigt, ist meist, um auf die Geschichte des Kinos und der Popkultur hinzuweisen und sie kritisch zu reflektieren. In „Kill Bill“ läuft der Cartoon im Hintergrund einer Szene im Krankenhaus, was die Kälte und Gleichgültigkeit der Umgebung unterstreichen soll. Tarantino nutzt solche Elemente oft, um eine bestimmte Atmosphäre zu schaffen oder um auf die dunklen Seiten der Filmgeschichte aufmerksam zu machen. Es gibt aber auch Kritik an dieser Praxis, weil das Zeigen solcher Cartoons ohne explizite Einordnung als Verherrlichung oder Verharmlosung rassistischer Darstellungen verstanden werden kann. Tarantino selbst hat sich dazu geäußert, dass er die Geschichte des Kinos nicht beschönigen, sondern zeigen will, wie sie war – inklusive ihrer problematischen Aspekte. Mehr zu Quentin Tarantino: https://de.wikipedia.org/wiki/Quentin_Tarantino Mehr zu rassistischen Cartoons in der Filmgeschichte: https://en.wikipedia.org/wiki/Blackface_in_film_and_television

„Kill Bill“ von Quentin Tarantino wird oft als stilisierter Actionfilm mit überzeichneten Elementen beschrieben, was zu einigen als „unlogisch“ empfundenen Momenten führt. Hier sind einige Gründe, warum der Film als unlogisch wahrgenommen werden kann: 1. **Übermenschliche Fähigkeiten:** Die Hauptfigur, Beatrix Kiddo (The Bride), überlebt Verletzungen und Kämpfe, die im echten Leben tödlich wären. Beispielsweise übersteht sie eine Schusswunde am Kopf, wird lebendig begraben und kämpft gegen Dutzende Gegner gleichzeitig. 2. **Stil über Realismus:** Der Film setzt auf eine Mischung aus verschiedenen Filmgenres (Martial Arts, Western, Anime) und überzeichnete Gewalt. Das führt zu Szenen, die eher stilistisch als realistisch sind, z.B. die berühmte Kampfszene gegen die „Crazy 88“. 3. **Unrealistische Waffenphysik:** Die Art und Weise, wie Schwerter und andere Waffen eingesetzt werden, entspricht oft nicht den physikalischen Gesetzen oder der Realität. 4. **Plot-Konstruktion:** Manche Handlungsstränge und Zufälle wirken konstruiert, etwa wie Beatrix immer wieder ihren Gegnern entkommt oder wie sie bestimmte Fähigkeiten (z.B. den „Fünf-Punkte-Palmexplosionsherz-Technik“) plötzlich beherrscht. 5. **Charakterreaktionen:** Die Figuren verhalten sich oft nicht so, wie es in der Realität zu erwarten wäre, sondern wie es für die Dramaturgie und den Stil des Films passt. Tarantino selbst hat mehrfach betont, dass „Kill Bill“ eine Hommage an verschiedene Filmgenres ist und nicht den Anspruch auf Realismus erhebt. Die „Unlogik“ ist also oft ein bewusstes Stilmittel und Teil des Charmes des Films.

In dem verlinkten Artikel von People.com geht es darum, dass Schauspieler Matthew Lillard auf eine kritische Bemerkung von Regisseur Quentin Tarantino über seine Schauspielkunst reagiert hat. Tarantino hatte Lillards Schauspiel in einem Interview negativ bewertet. Lillard äußert sich daraufhin öffentlich zu Tarantinos Kommentar und spricht darüber, wie er mit Kritik umgeht und was diese Aussage für ihn bedeutet. Der Artikel beleuchtet sowohl Tarantinos ursprüngliche Kritik als auch Lillards Reaktion darauf. Hier der Link zum Artikel: https://people.com/matthew-lillard-reacts-to-quentin-tarantino-attacking-his-acting-11863862