Wie wird die Serie "Rick and Morty" hergestellt?

**„Rick and Morty“ wird nicht klassisch Bild für Bild auf Papier gezeichnet, sondern als digitale 2D-Serie produziert – typischerweise mit Storyboards/Animatics in der Vorproduktion und anschließend rig-basierter bzw. Cutout-Animation in Toon Boom Harmony. Ja: Der Prozess hat sich über die Jahre modernisiert, aber nicht von „handgezeichnet“ zu „CGI“, sondern innerhalb derselben 2D-Digitalpipeline.** ([toonboom.com](https://www.toonboom.com/rick-and-morty-wins-its-first-emmy-and-the-case-for-2d-animation-series)) ## So läuft die Produktion grob ab Am Anfang stehen Skript, Design und Storyboard. Daraus wird ein **Animatic** gebaut – also eine grob geschnittene Fassung mit Timing, Dialog und ersten Bewegungen. Dieses Animatic ist die eigentliche Blaupause für die Episode; danach werden Szenen oft noch umgebaut, gekürzt oder neu getimt, bevor sie „locked“ sind. ([itsnicethat.com](https://www.itsnicethat.com/features/inside-rick-and-morty-art-director-james-mcdermotts-sketchbooks-250717)) Danach geht die Folge in die eigentliche Animation. Bei „Rick and Morty“ ist das in der Regel **digitale 2D-Animation**, nicht 3D. Dabei werden Figuren meist nicht jedes Mal komplett neu gezeichnet wie bei alter Disney-Vollanimation, sondern als **digitale Figuren-Rigs** aufgebaut: Kopf, Arme, Mundformen, Hände und Körperteile lassen sich in der Software gezielt bewegen, verformen und austauschen. Für besonders expressive Shots, Effekte oder Korrekturen kommen zusätzlich klassische Zeichnungen Frame für Frame dazu. Genau diese Mischung ist heute in TV-Animation üblich. ([toonboom.com](https://www.toonboom.com/rick-and-morty-wins-its-first-emmy-and-the-case-for-2d-animation-series)) ## Welche Software wird genutzt Der belastbarste Hinweis ist **Toon Boom** selbst: Das Unternehmen nennt „Rick and Morty“ ausdrücklich als Beispiel für moderne 2D-TV-Animation und beschreibt die typische Pipeline aus **Storyboard Pro** für die Vorproduktion und **Harmony** für Animation und Postproduktion. Außerdem suchte das Produktionsumfeld der Serie explizit nach **Toon Boom Harmony Animators und FX Artists**. ([toonboom.com](https://www.toonboom.com/rick-and-morty-wins-its-first-emmy-and-the-case-for-2d-animation-series)) Praktisch heißt das: - **Storyboard/Previs:** sehr wahrscheinlich Toon Boom Storyboard Pro - **Animation/Rigging/Compositing:** Toon Boom Harmony - **Schnitt/Editorial:** zusätzlich übliche Editing-Tools, das ist aber nicht der Kern der Animation selbst ([toonboom.com](https://www.toonboom.com/rick-and-morty-wins-its-first-emmy-and-the-case-for-2d-animation-series)) ## Ist das „händisch gezeichnet“ Die kurze ehrliche Antwort: **teilweise ja, aber nicht im Sinn von komplett frei gezeichneter Vollanimation.** „Rick and Morty“ sieht handgezeichnet aus, weil Design, Posen, Expressions und viele Korrekturen zeichnerisch gedacht sind. Produziert wird es aber überwiegend als **digitale Cutout-/Rig-Animation**. Das ist schneller, günstiger und für Serienproduktion viel effizienter. Der wichtige Unterschied ist also: - **früherer klassischer Ansatz:** jede Bewegung neu zeichnen - **heutiger Serienansatz bei Rick and Morty:** digitale Figurenbauteile + Rigs + Deformer + gezielte Einzelzeichnungen für schwierige Momente ([toonboom.com](https://www.toonboom.com/the-making-of-you-can-animate-in-harmony-and-c-note-the-cat)) Genau deshalb kann die Serie ihren Stil halten, ohne dass jede Sekunde komplett neu gezeichnet werden muss. ## Hat sich der Prozess verändert **Ja, aber eher evolutionär als grundsätzlich.** Die Serie wurde früh schon digital produziert, und die große Linie blieb: **2D, digital, rig-basiert, mit Storyboard- und Animatic-getriebener Produktion**. Verändert haben sich vor allem die Tools, die Rigs, die Effizienz und teils die beteiligten Studios. Bardel war lange das zentrale Animationsstudio; später kamen weitere Studios bzw. Wechsel in der Produktionsstruktur dazu. Das spricht für eine modernisierte und verteilte Pipeline, nicht für einen Stilbruch. ([bardel.ca](https://bardel.ca/about/)) Der wichtigste praktische Punkt: **Die Serie ist nicht „einfach am Computer gezeichnet“, sondern industriell organisiert wie eine moderne Premium-2D-Produktion.** Der kreative Kern entsteht im Writing, Storyboard und Animatic; die eigentliche Animation setzt das dann mit digitalen Rigs, Retakes und Compositing um. ## Was viele falsch einschätzen Viele denken bei dem Look automatisch an „klassisch handanimiert“. Das stimmt nur begrenzt. Der Look ist absichtlich roh, leicht asymmetrisch und nicht zu sauber – genau das macht den Stil lebendig. Diese Unsauberkeit ist also kein Zeichen primitiver Technik, sondern Teil der Gestaltung. ([en.wikipedia.org](https://en.wikipedia.org/wiki/Rick_and_Morty)) Der überraschende Punkt ist: **Je „locker“ und spontan die Serie aussieht, desto stärker ist sie in Wahrheit vorgeplant.** Gerade bei solchen Produktionen entscheidet das Animatic oft mehr über Rhythmus und Witz als die spätere Feinanimation. ([itsnicethat.com](https://www.itsnicethat.com/features/inside-rick-and-morty-art-director-james-mcdermotts-sketchbooks-250717))