Was mache ich, wenn ich mich bei unserem kleinen Wohnzimmerkonzert auf der Gitarre verspiele?

Question

Was mache ich, wenn ich mich bei unserem kleinen Wohnzimmerkonzert auf der Gitarre verspiele?

Antwort

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Welche Amp/Drive-Einstellung sollte für den Song 'Top Gun Anthem' im Signalweg Gitarre-AX3000G-Verstärker Ken Rose verwendet werden?

Was ist ein Kapodaster?

Welcher Akkord entsteht bei Kapodaster im 2. Bund, hoher E-Saite leer, H-Saite relativ Kapo 1. Bund, G-Saite relativ Kapo 2. Bund, D-Saite relativ Kapo 3. Bund und 6. Saite stumm?

Welcher Akkord entsteht bei Kapodaster auf dem 2. Bund, tiefer E-Saite stumm, A-Saite im 2. Bund (relativ zum Kapodaster), andere Saiten leer?

Welcher Akkord entsteht mit Kapodaster im 2. Bund, E-Saite stumm, A-Saite 4. Bund, restliche Saiten leer?

Welcher Akkord entsteht mit Kapodaster am 2. Bund, tiefe E-Saite stumm, A-Saite leer, D-Saite 5. Bund, G-Saite 4. Bund, H-Saite 3. Bund und hoher E-Saite leer?

Welcher Akkord ergibt sich bei D-Saite 3. Bund, G-Saite 2. Bund, H-Saite und hohe E-Saite leer auf der Gitarre?

Welchen Gitarrenakkord ergeben die Töne: A-Saite leer, D-Saite 2. Bund, G-Saite 4. Bund, H-Saite 1. Bund, hohe E-Saite leer?

Accepted Answer

Wenn du dich bei einem Wohnzimmerkonzert auf der Gitarre verspielt hast, gibt es einige Strategien, um die Situation zu meistern: 1. **Ruhe bewahren**: Bleib ruhig und gelassen. Ein kleiner Fehler ist kein Weltuntergang und passiert selbst den besten Musikern. 2. **Weiter spielen**: Setze das Stück einfach fort, als wäre nichts passiert. Oft bemerkt das Publikum kleine Fehler gar nicht, wenn du selbstsicher weiterspielst. 3. **Improvisieren**: Wenn du dich verspielt hast, kannst du versuchen, den Fehler in eine improvisierte Passage zu integrieren. Das kann sogar kreativ und spannend wirken. 4. **Humor einsetzen**: Wenn es ein sehr offensichtlicher Fehler war, kannst du ihn mit einem Lächeln oder einem humorvollen Kommentar überspielen. Das schafft eine entspannte Atmosphäre. 5. **Wiederholen**: Falls der Fehler in einer wichtigen Passage passiert ist, kannst du diese Stelle einfach noch einmal spielen, um den Faden wieder aufzunehmen. 6. **Üben**: Nutze die Erfahrung als Lernmöglichkeit und übe die schwierigen Stellen intensiver für zukünftige Auftritte. Durch diese Strategien kannst du die Situation souverän meistern und das Konzert weiterhin genießen.

Accepted Answer

Bei der Bewertung von Musikbands für eine Konzertbuchung können verschiedene Kriterien herangezogen werden, um eine fundierte Entscheidung zu treffen. Zu den wichtigsten gehören: 1. **... [mehr]

Accepted Answer

Bei der Bewertung von Musikbands für eine Konzertbuchung können verschiedene Kriterien herangezogen werden, um eine fundierte Entscheidung zu treffen. Zu den wichtigsten gehören: 1. **Musikalische Qualität** - Können die Musiker ihr Instrument beherrschen? - Wie ist der Gesang (Intonation, Ausdruck, Bühnenpräsenz)? 2. **Live-Erfahrung** - Wie viele und welche Art von Auftritten hat die Band bereits absolviert? - Gibt es Referenzen oder Live-Mitschnitte? 3. **Publikumsresonanz** - Wie kommt die Band beim Publikum an? - Gibt es Fanbase, Social-Media-Follower oder Interaktionen? 4. **Repertoire und Stil** - Passt das Musikgenre zum geplanten Event? - Wie abwechslungsreich und umfangreich ist das Repertoire? 5. **Professionalität** - Wie zuverlässig und professionell ist die Kommunikation? - Wie pünktlich und vorbereitet ist die Band? 6. **Technische Anforderungen** - Sind die technischen Anforderungen (z.B. Bühnenaufbau, Sound) realistisch umsetzbar? - Bringt die Band eigenes Equipment mit? 7. **Preis-Leistungs-Verhältnis** - Steht die Gage im Verhältnis zur gebotenen Leistung? 8. **Image und Außenwirkung** - Passt das Image der Band zum Veranstaltungsprofil? - Gibt es Presseberichte, Auszeichnungen oder andere Nachweise für Bekanntheit? 9. **Flexibilität und Anpassungsfähigkeit** - Kann die Band auf besondere Wünsche oder Situationen eingehen? 10. **Verfügbarkeit** - Ist die Band zum gewünschten Termin verfügbar? Diese Kriterien helfen dabei, eine Band objektiv zu bewerten und die passende Auswahl für ein Konzert zu treffen.

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Für den Song „Top Gun Anthem“ ist ein Delay-Effekt essenziell, um den charakteristischen, atmosphärischen Gitarrensound zu erreichen. Steve Stevens, der Gitarrist des Originals,... [mehr]

Accepted Answer

Für den Song „Top Gun Anthem“ ist ein Delay-Effekt essenziell, um den charakteristischen, atmosphärischen Gitarrensound zu erreichen. Steve Stevens, der Gitarrist des Originals, nutzte ein digitales Delay mit folgenden typischen Einstellungen: - **Delay-Zeit:** ca. 400–450 ms (Millisekunden) - **Feedback/Repeats:** 2–4 Wiederholungen (nicht zu viele, damit es nicht matschig klingt) - **Mix/Level:** 20–30 % (das Delay sollte hörbar, aber nicht dominierend sein) Beim **Korg AX3000G** empfiehlt sich ein **Digital Delay**-Patch mit diesen Werten. Stelle sicher, dass das Delay im Signalweg nach Overdrive/Distortion, aber vor Modulationseffekten (wie Chorus) liegt, um den klaren, räumlichen Sound zu erhalten. **Zusätzlicher Tipp:** Ein dezenter Stereo-Chorus nach dem Delay kann den Sound noch breiter machen, wie im Original. **Verstärker-Einstellung:** Clean oder leicht angezerrt, damit das Delay nicht im Zerrsound untergeht. **Zusammengefasst:** - Digital Delay, ca. 400–450 ms - 2–4 Wiederholungen - Delay-Level ca. 20–30 % - Optional: leichter Chorus nach dem Delay Weitere Infos zum AX3000G findest du auf der [Korg-Website](https://www.korg.com/de/products/effects/ax3000g/).

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Für den Song „Top Gun Anthem“ ist ein klarer, aber dennoch durchsetzungsfähiger Lead-Sound gefragt, der an den typischen 80er-Jahre-Rock erinnert. Die Gitarre von Steve Stevens (... [mehr]

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Für den Song „Top Gun Anthem“ ist ein klarer, aber dennoch durchsetzungsfähiger Lead-Sound gefragt, der an den typischen 80er-Jahre-Rock erinnert. Die Gitarre von Steve Stevens (im Original) klingt dabei nicht zu stark verzerrt, sondern eher „crunchy“ mit viel Sustain und Klarheit. **Empfohlene Einstellung für den Amp/Drive-Regler:** - **Drive/Gain:** Stelle den Drive-Regler am Verstärker auf etwa 11 bis 13 Uhr (also moderat, nicht voll aufgedreht). So erhältst du einen angezerrten, aber nicht übermäßig verzerrten Sound. - **AX3000G:** Nutze am besten einen Amp-Simulator, der einen klassischen Rock- oder Lead-Sound bietet (z.B. „UK Modern“ oder „US High Gain“). Auch hier den Gain/Drive nicht zu hoch einstellen. - **EQ:** Höhen und Mitten leicht anheben, um den Lead-Sound durchsetzungsfähig zu machen. Bässe moderat halten, damit der Sound nicht matschig wird. - **Effekte:** Ein dezentes Delay und etwas Reverb helfen, den typischen 80er-Jahre-Sound zu erreichen. **Zusammengefasst:** Der Drive-Regler sollte auf einen mittleren Wert eingestellt werden, sodass der Sound klar bleibt, aber genug Sustain und Durchsetzungskraft für das Lead-Spiel hat. Zu viel Verzerrung nimmt dem Sound die Klarheit, zu wenig lässt ihn dünn wirken. **Tipp:** Höre dir das Original an und passe die Einstellungen nach Gehör an, da jede Gitarre und jeder Verstärker etwas anders klingt. Weitere Infos zum AX3000G findest du beim [Hersteller Korg](https://www.korg.com/de/products/effects/ax3000g/).

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Ein Kapodaster (kurz: "Kapo") ist ein Hilfsmittel für Saiteninstrumente wie Gitarre, Mandoline oder Banjo. Er wird auf das Griffbrett geklemmt und drückt alle Saiten auf einmal an... [mehr]

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Ein Kapodaster (kurz: "Kapo") ist ein Hilfsmittel für Saiteninstrumente wie Gitarre, Mandoline oder Banjo. Er wird auf das Griffbrett geklemmt und drückt alle Saiten auf einmal an einem bestimmten Bund herunter. Dadurch wird die Tonhöhe aller Saiten gleichzeitig erhöht, ohne dass die Griffweise der Akkorde verändert werden muss. So kannst du zum Beispiel ein Lied in einer anderen Tonart spielen, ohne neue Akkorde lernen zu müssen. Ein Kapodaster ist besonders nützlich, um Songs an die eigene Stimmlage anzupassen oder bestimmte Klangfarben zu erzielen.

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Du beschreibst einen Akkordgriff mit Kapodaster im 2. Bund und folgende Greifweise (relativ zum Kapodaster): - 1. (hohe E-) Saite: leer - 2. (H-) Saite: 1. Bund - 3. (G-) Saite: 2. Bund - 4. (D-) Sai... [mehr]

Accepted Answer

Du beschreibst einen Akkordgriff mit Kapodaster im 2. Bund und folgende Greifweise (relativ zum Kapodaster): - 1. (hohe E-) Saite: leer - 2. (H-) Saite: 1. Bund - 3. (G-) Saite: 2. Bund - 4. (D-) Saite: 3. Bund - 5. (A-) Saite: nicht erwähnt (vermutlich nicht gespielt oder leer) - 6. (tiefe E-) Saite: stumm Das entspricht dem Griffmuster eines D-Dur-Akkords, aber durch den Kapodaster im 2. Bund wird der Akkord zwei Halbtöne höher gespielt. **Akkordname:** Es handelt sich um einen **E-Dur-Akkord**. **Erklärung:** Mit Kapodaster im 2. Bund wird aus einem D-Dur-Griff ein E-Dur-Akkord, da alle Töne um zwei Halbtöne (einen Ganzton) erhöht werden. **Zusammenfassung:** Der beschriebene Akkord ist ein **E-Dur**.

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Du greifst mit dem Kapodaster am 2. Bund und spielst folgende Saiten: - **E-Saite (6. Saite):** stumm (nicht gespielt) - **A-Saite (5. Saite):** 2. Bund relativ zum Kapodaster, also insgesamt 4. Bund... [mehr]

Accepted Answer

Du greifst mit dem Kapodaster am 2. Bund und spielst folgende Saiten: - **E-Saite (6. Saite):** stumm (nicht gespielt) - **A-Saite (5. Saite):** 2. Bund relativ zum Kapodaster, also insgesamt 4. Bund vom Sattel aus gesehen - **D-, G-, H-, e-Saite (4.–1. Saite):** alle leer, also klingen sie wie beim Kapodaster im 2. Bund (entsprechen also Fis, H, e, fis) Die Töne, die erklingen, sind: - **A-Saite:** 2. Bund relativ zum Kapodaster = 4. Bund insgesamt = Cis - **D-Saite:** leer = E - **G-Saite:** leer = A - **H-Saite:** leer = Cis - **e-Saite:** leer = Fis **Zusammengefasst:** - Cis (A-Saite) - E (D-Saite) - A (G-Saite) - Cis (H-Saite) - Fis (e-Saite) Das ergibt die Töne: **Cis, E, A, Fis** **Akkordbestimmung:** - Die Töne Cis, E, A, Fis passen am besten zu einem **Aadd9**-Akkord (A-Dur mit hinzugefügter None, also B, aber hier ist stattdessen ein Fis dabei, was die Sexte ist). - Da das A als Grundton vorhanden ist und Cis und E die Terz und Quinte von A-Dur sind, Fis die Sexte (bzw. 6. Stufe), handelt es sich um einen **A6**-Akkord (A-Dur mit hinzugefügter Sexte). **Fazit:** Der gespielte Akkord ist ein **A6** (A-Dur mit hinzugefügter Sexte/Fis). **Akkordtöne:** A – Cis – E – Fis **Hinweis:** Da der Grundton A auf der G-Saite liegt und die Bass-Saite (E) stumm ist, klingt der Akkord als A6 ohne Bass.

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Du greifst mit dem Kapodaster im 2. Bund und spielst folgende Saiten: - **Tiefe E-Saite:** stumm (wird nicht gespielt) - **A-Saite:** 4. Bund (relativ zum Kapodaster, also tatsächlich 6. Bund) -... [mehr]

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Du greifst mit dem Kapodaster im 2. Bund und spielst folgende Saiten: - **Tiefe E-Saite:** stumm (wird nicht gespielt) - **A-Saite:** 4. Bund (relativ zum Kapodaster, also tatsächlich 6. Bund) - **D-, G-, H- und hohe E-Saite:** leer (also im 2. Bund durch den Kapodaster gegriffen) Schauen wir uns die Töne an: - **A-Saite, 4. Bund (relativ zum Kapo, also 6. Bund):** A-Saite leer = A 2. Bund = B 4. Bund = C# (aber mit Kapo im 2. Bund: 4. Bund = 6. Bund insgesamt → F#) - **D-Saite, leer (mit Kapo im 2. Bund):** D-Saite leer = D Mit Kapo im 2. Bund = E - **G-Saite, leer (mit Kapo im 2. Bund):** G-Saite leer = G Mit Kapo im 2. Bund = A - **H-Saite, leer (mit Kapo im 2. Bund):** H-Saite leer = B Mit Kapo im 2. Bund = C# - **Hohe E-Saite, leer (mit Kapo im 2. Bund):** E-Saite leer = E Mit Kapo im 2. Bund = F# Die gespielten Töne sind also: **F# (A-Saite), E (D-Saite), A (G-Saite), C# (H-Saite), F# (hohe E-Saite)** Sortiert: F#, A, C#, E Das sind die Töne eines **F#m7-Akkords** (F#-Moll-Septakkord): - F# (Grundton) - A (kleine Terz) - C# (Quinte) - E (kleine Septime) **Antwort:** Der gespielte Akkord ist ein **F#m7** (F#-Moll-Septakkord).

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Mit Kapodaster auf dem 2. Bund verschieben sich alle gegriffenen Töne um zwei Halbtöne nach oben. Schauen wir uns die Angaben an (alle Angaben beziehen sich auf die tatsächlichen B&uum... [mehr]

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Mit Kapodaster auf dem 2. Bund verschieben sich alle gegriffenen Töne um zwei Halbtöne nach oben. Schauen wir uns die Angaben an (alle Angaben beziehen sich auf die tatsächlichen Bünde, also relativ zum Kapodaster): - Tiefe E-Saite: stumm - A-Saite: leer (also 2. Bund, klingt als B) - D-Saite: 5. Bund (2+5=7. Bund, klingt als A) - G-Saite: 4. Bund (2+4=6. Bund, klingt als C#) - H-Saite: 3. Bund (2+3=5. Bund, klingt als E) - Hohe E-Saite: leer (2. Bund, klingt als F#) Die gespielten Töne sind also (von tief nach hoch): - (E) — stumm - B - A - C# - E - F# Sortiert: A, B, C#, E, F# Das ergibt einen Bm7(11) Akkord (B-Moll mit kleiner Septime und 11). Im Detail: - Grundton: B - Moll-Terz: D (hier nicht explizit, aber C# ist die große Terz, was auf Dur hindeutet, aber der Akkord klingt durch die Leersaiten und Voicing eher nach einem offenen Bm7(11) oder Bsus2/11) - Quinte: F# - Septime: A - 11: E Da der Ton D (Mollterz) fehlt, klingt der Akkord offen und schwebend, aber die Struktur entspricht am ehesten einem **Bm7(11)** oder **Bsus2(11)**. **Fazit:** Der gespielte Akkord ist am ehesten ein **Bm7(11)** (B-Moll 7 mit 11) oder ein **Bsus2(11)**.

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Die angegebenen Töne auf der Gitarre sind: - D-Saite, 3. Bund: F - G-Saite, 2. Bund: A - H-Saite, leer: B - hohe E-Saite, leer: E Die Töne lauten also: **F – A – B – E**... [mehr]

Accepted Answer

Die angegebenen Töne auf der Gitarre sind: - D-Saite, 3. Bund: F - G-Saite, 2. Bund: A - H-Saite, leer: B - hohe E-Saite, leer: E Die Töne lauten also: **F – A – B – E** Diese Kombination ergibt keinen klassischen Standardakkord, wie z.B. Dur, Moll, Septakkord etc. Es handelt sich um eine eher ungewöhnliche Zusammenstellung. Am ehesten lässt sich das als einen **E7(♭9) ohne Grundton (ohne E im Bass)** deuten, da die Töne E (Grundton), G# (nicht enthalten), B (Quinte), D (nicht enthalten), F (kleine None/♭9), und A (Quarte oder 11) im Akkord vorkommen könnten. Da aber G# und D fehlen, ist es kein vollständiger E7(♭9). Die Töne könnten auch als ein **B7sus4(b9) ohne Grundton** interpretiert werden, aber auch hier fehlen wichtige Töne. **Fazit:** Die Töne F, A, B, E ergeben zusammen keinen eindeutigen Standardakkord, sondern eher einen schwebenden, modernen Klang, der als **E7(♭9,11) ohne Grundton** oder als **B7sus4(b9) ohne Grundton** interpretiert werden könnte. In der Praxis wird so ein Griff oft als spannungsvoller Voicing in Jazz oder moderner Musik verwendet.

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Schauen wir uns die einzelnen Töne an: - A-Saite leer: **A** - D-Saite 2. Bund: **E** - G-Saite 4. Bund: **B** - H-Saite 1. Bund: **C** - hohe E-Saite leer: **E** Die gespielten Töne sind... [mehr]

Accepted Answer

Schauen wir uns die einzelnen Töne an: - A-Saite leer: **A** - D-Saite 2. Bund: **E** - G-Saite 4. Bund: **B** - H-Saite 1. Bund: **C** - hohe E-Saite leer: **E** Die gespielten Töne sind also: **A, E, B, C, E** Sortieren wir die Töne: **A, B, C, E** Das ergibt einen **Cmaj7/A**-Akkord (C-Dur-Septakkord mit A im Bass), da die Töne C (Grundton), E (große Terz), G (Quinte, fehlt hier), B (große Septime) und A (im Bass) enthalten sind. Das G fehlt, aber die anderen Töne machen die Funktion klar. Alternativ kann man es auch als **Am(add13, add9, ohne Quinte)** interpretieren, aber die Funktion als Cmaj7/A ist am naheliegendsten. **Fazit:** Der gespielte Akkord ist **Cmaj7/A** (Cmaj7 mit A im Bass).