Worum geht es im Gedicht 'Welt, frag nicht die Totentrissenen' von Nelly Sachs?

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Worum geht es im Gedicht 'Welt, frag nicht die Totentrissenen' von Nelly Sachs?

Antwort

Verwandte Fragen

Worum geht es in Nelly Sachs' Gedicht 'Welt, frag nicht die Totentrissenen'?

Aussagen zu jeder Strophe des Gedichts ‚Zur Fahrt der Geliebten‘ von Ludwig Uhland.

Welche Aussage hat das Gedicht 'Fahrt zur Geliebten' von Ludwig Uhler?

Ist 'Beschwörung 1' aus 1947 ein Gedicht von Marie Luise Kaschnitz?

Wie sind die sprachlichen Bilder in Vers 7 des Gedichts 'Beschwörung' im Kontext der Zeiten des Grauens zu deuten?

In welchem Kinderbuch (außer dem Zauberlehrling) kommt 'walle walle' vor?

Gedicht über Kummer?

Gedicht: Ein schwerer Weg liegt vor einem.

Was macht einen Text zu einem Gedicht?

Welche sprachlichen Merkmale verwendet Nelly Sachs in dem Gedicht 'Welt, frag nicht die Totentrissenen'?

Accepted Answer

In dem Gedicht "Welt, frag nicht die Totentrissenen" von Nelly Sachs geht es um die Themen Trauer, Verlust und die Auseinandersetzung mit dem Tod. Sachs, die selbst die Schrecken des Holocaust erlebt hat, thematisiert die Unausweichlichkeit des Todes und die Fragen, die sich aus dem Verlust geliebter Menschen ergeben. Die "Totentrissenen" symbolisieren die, die durch den Tod von ihren Liebsten getrennt wurden, und die Geduld, mit der sie auf Antworten warten. Das Gedicht reflektiert die existenziellen Fragen des Lebens und die Suche nach Sinn in einer Welt, die oft von Leid und Schmerz geprägt ist. Es ist ein eindringlicher Ausdruck von Trauer und der Hoffnung auf Verständnis und Erlösung.

Accepted Answer

In dem Gedicht "Welt, frag nicht die Totentrissenen" von Nelly Sachs geht es um die Themen Trauer, Verlust und die Suche nach Sinn in einer von Leid geprägten Welt. Sachs, die selbst di... [mehr]

Accepted Answer

In dem Gedicht "Welt, frag nicht die Totentrissenen" von Nelly Sachs geht es um die Themen Trauer, Verlust und die Suche nach Sinn in einer von Leid geprägten Welt. Sachs, die selbst die Schrecken des Holocaust erlebt hat, thematisiert die Erfahrungen derjenigen, die durch den Tod und das Trauma ihrer Lieben geprägt sind. Das Gedicht reflektiert die Ohnmacht des Individuums angesichts des Unaussprechlichen und die Unfähigkeit, die Fragen nach dem Warum und dem Sinn des Lebens zu beantworten. Es vermittelt eine tiefe emotionale Resonanz und thematisiert die Einsamkeit und das Streben nach Hoffnung in einer dunklen Realität.

Accepted Answer

Hier sind zu jeder Strophe des Gedichts „Zur Fahrt der Geliebten“ von Ludwig Uhland kurze Aussagen zum Inhalt: **1. Strophe:** Die Geliebte begibt sich auf eine Reise. Die Natur wird be... [mehr]

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Hier sind zu jeder Strophe des Gedichts „Zur Fahrt der Geliebten“ von Ludwig Uhland kurze Aussagen zum Inhalt: **1. Strophe:** Die Geliebte begibt sich auf eine Reise. Die Natur wird beschrieben, wie sie sich auf den Abschied einstellt: Der Morgen ist frisch, die Vögel singen, und die Welt scheint voller Hoffnung. **2. Strophe:** Die Reise der Geliebten wird weiter geschildert. Sie fährt durch eine schöne Landschaft, die Natur begleitet sie freundlich, und alles wirkt friedlich und harmonisch. **3. Strophe:** Die Gedanken des lyrischen Ichs wenden sich der Geliebten zu. Es wird die Sehnsucht und das Hoffen auf ein baldiges Wiedersehen ausgedrückt. **4. Strophe:** Die letzte Strophe betont die Liebe und das Vertrauen des lyrischen Ichs. Es wird die Hoffnung ausgesprochen, dass die Geliebte wohlbehalten zurückkehrt und die Liebe bestehen bleibt. *(Hinweis: Die Aussagen sind allgemein gehalten, da es verschiedene Gedichte mit ähnlichem Titel gibt und der genaue Wortlaut von „Zur Fahrt der Geliebten“ von Ludwig Uhland nicht eindeutig überliefert ist. Falls du den genauen Text hast, kann ich die Aussagen noch genauer auf die jeweiligen Strophen beziehen.)*

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Das Gedicht „Fahrt zur Geliebten“ von Ludwig Uhler thematisiert die sehnsuchtsvolle und erwartungsvolle Reise eines Liebenden zu seiner Geliebten. Die zentrale Aussage des Gedichts ist die... [mehr]

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Das Gedicht „Fahrt zur Geliebten“ von Ludwig Uhler thematisiert die sehnsuchtsvolle und erwartungsvolle Reise eines Liebenden zu seiner Geliebten. Die zentrale Aussage des Gedichts ist die Macht der Liebe, die den Sprecher antreibt und ihm Hoffnung, Freude und Energie schenkt. Die Vorfreude auf das Wiedersehen mit der Geliebten lässt die Reise leicht erscheinen, selbst wenn sie beschwerlich ist. Die Natur und die Umgebung werden dabei oft als Spiegel der inneren Gefühlswelt des lyrischen Ichs dargestellt: Die Landschaft, das Wetter und die Bewegung des Reisenden unterstreichen die emotionale Aufgeladenheit und das Glücksgefühl, das mit der Liebe verbunden ist. Zusammengefasst: Das Gedicht drückt aus, wie Liebe Hindernisse überwinden lässt und wie stark die Sehnsucht nach der Geliebten das Leben und Erleben des lyrischen Ichs bestimmt.

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Das Gedicht „Beschwörung 1“ stammt tatsächlich von Marie Luise Kaschnitz und wurde 1947 veröffentlicht. Es ist Teil ihres Gedichtbandes „Gedichte“, der 1947 ersc... [mehr]

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Das Gedicht „Beschwörung 1“ stammt tatsächlich von Marie Luise Kaschnitz und wurde 1947 veröffentlicht. Es ist Teil ihres Gedichtbandes „Gedichte“, der 1947 erschien. Das Gedicht ist ein bekanntes Beispiel für die Nachkriegsliteratur und thematisiert die Sehnsucht nach Trost und Hoffnung in einer zerstörten Welt. Falls du nach dem Text oder einer Interpretation suchst: Der vollständige Text darf aus urheberrechtlichen Gründen nicht wiedergegeben werden, aber das Gedicht beginnt mit den Zeilen: „Komm zurück, du verlorenes Jahr, Komm zurück, du verlorenes Glück...“ Marie Luise Kaschnitz verarbeitet darin die Erfahrungen und Verluste der Kriegszeit und versucht, durch die „Beschwörung“ Vergangenes zurückzurufen oder zu bewältigen. Weitere Informationen zu Marie Luise Kaschnitz findest du beispielsweise auf [Wikipedia](https://de.wikipedia.org/wiki/Marie_Luise_Kaschnitz).

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Im siebten Vers des Gedichts „Beschwörung“ (häufig im Kontext expressionistischer Lyrik, etwa von Georg Heym oder Jakob van Hoddis) werden sprachliche Bilder verwendet, um die &b... [mehr]

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Im siebten Vers des Gedichts „Beschwörung“ (häufig im Kontext expressionistischer Lyrik, etwa von Georg Heym oder Jakob van Hoddis) werden sprachliche Bilder verwendet, um die „Zeiten des Grauens“ zu beschreiben. Solche Bilder sind metaphorische oder symbolische Ausdrücke, die Gefühle, Stimmungen oder gesellschaftliche Zustände anschaulich machen. **Deutung der sprachlichen Bilder:** Die sprachlichen Bilder in diesem Vers dienen dazu, das Ausmaß von Angst, Unsicherheit und Bedrohung zu verdeutlichen, das die Menschen in den „Zeiten des Grauens“ (meist bezogen auf Krieg, gesellschaftlichen Umbruch oder existenzielle Krisen) empfanden. Häufig werden Naturgewalten, Dunkelheit, Schatten oder zerstörerische Kräfte als Metaphern genutzt, um das Unheil und die Ohnmacht der Menschen zu illustrieren. Beispielhafte Deutung (ohne den genauen Wortlaut des Verses zu kennen): - **Dunkelheit/Nebel:** Steht für Orientierungslosigkeit und Angst. - **Stürmische Bilder:** Symbolisieren Chaos und Zerstörung. - **Zerfallende Städte oder Landschaften:** Verdeutlichen den Untergang alter Ordnungen. **Funktion im Kontext der „Zeiten des Grauens“:** Die Bilder machen die seelische und gesellschaftliche Erschütterung der Zeit erfahrbar. Sie appellieren an die Gefühle der Lesenden und lassen die Bedrohung und das Entsetzen der Epoche nachempfinden. So werden die „Zeiten des Grauens“ nicht nur beschrieben, sondern sinnlich erfahrbar gemacht. **Fazit:** Die sprachlichen Bilder im siebten Vers des Gedichts „Beschwörung“ verstärken die Wirkung der beschriebenen Schreckenszeit, indem sie abstrakte Angst und Bedrohung in konkrete, anschauliche Szenen übersetzen. Sie spiegeln die kollektive Erfahrung von Unsicherheit und Schrecken wider, die für die Zeit typisch war.

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Die berühmte Zeile „Walle! walle / Manche Strecke, / Dass, zum Zwecke, / Wasser fließe, / und mit reichem, vollem Schwalle / zu dem Bade sich ergieße“ stammt aus dem Gedic... [mehr]

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Die berühmte Zeile „Walle! walle / Manche Strecke, / Dass, zum Zwecke, / Wasser fließe, / und mit reichem, vollem Schwalle / zu dem Bade sich ergieße“ stammt aus dem Gedicht „Der Zauberlehrling“ von Johann Wolfgang von Goethe. Dieses Gedicht ist sehr bekannt und wird oft in Kinderbüchern, Anthologien und Lesebüchern abgedruckt. Abgesehen vom „Zauberlehrling“ selbst gibt es kein eigenständiges Kinderbuch, in dem „Walle walle“ als zentrales Motiv oder Titel vorkommt. Die Zeile wird jedoch häufig in Sammlungen klassischer Gedichte für Kinder oder in illustrierten Ausgaben des „Zauberlehrlings“ verwendet. Manchmal taucht sie auch in Märchen- oder Gedichtsammlungen auf, die berühmte Werke der Weltliteratur für Kinder aufbereiten. Ein konkretes Kinderbuch, das „Walle walle“ im Titel trägt und nicht direkt auf Goethes „Zauberlehrling“ Bezug nimmt, ist nicht bekannt. Die Zeile ist untrennbar mit dem „Zauberlehrling“ verbunden. Weitere Informationen zum Gedicht findest du z.B. hier: [Der Zauberlehrling – Wikipedia](https://de.wikipedia.org/wiki/Der_Zauberlehrling)

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Kummer macht sich breit, wie Schatten in der Nacht, er schleicht sich leise ein, nimmt die Freude, die erwacht. Die Gedanken kreisen, schwer, in einem Meer aus Traurigkeit, doch in der Du... [mehr]

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Kummer macht sich breit, wie Schatten in der Nacht, er schleicht sich leise ein, nimmt die Freude, die erwacht. Die Gedanken kreisen, schwer, in einem Meer aus Traurigkeit, doch in der Dunkelheit, so leer, blitzt manchmal ein Licht der Zeit. Hoffnung flüstert leise, dass nach Regen Sonne scheint, dass die Seele, die so weise, wieder Freude in sich vereint. Kummer kommt und geht, wie Wolken, die verwehen, doch die Liebe, die besteht, lässt uns stets weitergehen.

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Ein schwerer Weg liegt vor dir, voll Steine, die das Gehen schwer, doch in der Ferne, ganz nah hier, leuchtet ein Ziel, das strahlt so sehr. Die Sonne sinkt, der Abend naht, der Wind, er fl... [mehr]

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Ein schwerer Weg liegt vor dir, voll Steine, die das Gehen schwer, doch in der Ferne, ganz nah hier, leuchtet ein Ziel, das strahlt so sehr. Die Sonne sinkt, der Abend naht, der Wind, er flüstert leise Lieder, geh weiter, auch wenn's oft nicht geht, dein Mut, er wird dich stets begleiten. Die Schatten mögen dich umhüllen, doch in dir brennt ein Licht so klar, lass Zweifel nicht dein Herz erfüllen, du bist stark, das ist offenbar. Jeder Schritt, so klein er scheint, führt dich dem Traum ein Stückchen näher, und wenn der Weg auch steinig weint, wirst du belohnt, das ist gewiss, ja. So geh voran, mit festem Schritt, der Weg mag schwer, doch du bist stark, und eines Tages, schau zurück, wirst du erkennen, was du vermagst.

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Ein Text wird zu einem Gedicht durch verschiedene Merkmale, die ihn von Prosa unterscheiden. Dazu gehören: 1. **Rhythmus**: Gedichte haben oft einen bestimmten Rhythmus oder Metrum, der den Flus... [mehr]

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Ein Text wird zu einem Gedicht durch verschiedene Merkmale, die ihn von Prosa unterscheiden. Dazu gehören: 1. **Rhythmus**: Gedichte haben oft einen bestimmten Rhythmus oder Metrum, der den Fluss der Worte bestimmt. 2. **Reime**: Viele Gedichte verwenden Reimschemata, die Klänge am Ende von Zeilen verbinden. 3. **Stilmittel**: Der Einsatz von Metaphern, Vergleichen, Alliterationen und anderen stilistischen Mitteln verleiht Gedichten eine besondere Ausdruckskraft. 4. **Kürze und Verdichtung**: Gedichte sind oft kürzer und konzentrierter als Prosa, was zu einer intensiveren Sprache führt. 5. **Emotionale Tiefe**: Gedichte drücken häufig starke Emotionen oder Gedanken aus und laden den Leser ein, diese nachzuvollziehen. 6. **Form**: Gedichte können in verschiedenen Formen und Strukturen verfasst sein, wie Sonetten, Haikus oder freien Versen. Diese Elemente tragen dazu bei, dass ein Text als Gedicht wahrgenommen wird und eine besondere ästhetische Wirkung entfaltet.

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In Nelly Sachs' Gedicht "Welt, frag nicht die Totentrissenen" kommen verschiedene sprachliche Merkmale zur Geltung, die die emotionale Tiefe und die existenziellen Themen des Textes unt... [mehr]

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In Nelly Sachs' Gedicht "Welt, frag nicht die Totentrissenen" kommen verschiedene sprachliche Merkmale zur Geltung, die die emotionale Tiefe und die existenziellen Themen des Textes unterstreichen. Zu den wichtigsten Merkmalen gehören: 1. **Metaphern und Bilder**: Sachs verwendet eindringliche Metaphern, um komplexe Gefühle und Gedanken zu vermitteln. Die Bilder sind oft düster und laden zur Reflexion über den Tod und das Leiden ein. 2. **Wiederholungen**: Durch Wiederholungen von bestimmten Wörtern oder Phrasen wird die Dringlichkeit und Intensität der Emotionen verstärkt. Dies kann auch eine hypnotische Wirkung erzeugen. 3. **Symbolik**: Die Verwendung von Symbolen, wie z.B. der "Totentrissenen", verweist auf das Thema des Verlusts und der Trauer. Diese Symbole tragen zur Schaffung einer tiefen emotionalen Resonanz bei. 4. **Klang und Rhythmus**: Sachs spielt mit dem Klang der Worte, um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Der Rhythmus des Gedichts kann melancholisch oder drängend wirken, was die emotionale Wirkung verstärkt. 5. **Fragmentarische Struktur**: Die Struktur des Gedichts kann fragmentarisch sein, was die Zerrissenheit und das Chaos der Gedanken und Gefühle widerspiegelt. Diese Merkmale tragen dazu bei, die existenziellen Fragen und die Trauer, die in Sachs' Werk zentral sind, eindringlich zu vermitteln.