Die Kunstauffassung der Klassik, insbesondere nach Friedrich Schillers Ästhetik, betont die Harmonie, das Ideal und die Erziehung des Menschen durch die Kunst. Schiller sah die Kunst als Mittel zur moralischen und ästhetischen Bildung. Hier sind einige zentrale Aspekte seiner Kunstauffassung: 1. **Harmonie und Ideal**: Schiller strebte nach einer harmonischen Verbindung von Sinnlichkeit und Vernunft. Die Kunst sollte das Ideal des Schönen verkörpern, das sowohl sinnlich ansprechend als auch geistig erhebend ist. 2. **Erziehung des Menschen**: Schiller glaubte, dass die Kunst eine erzieherische Funktion hat. Durch die ästhetische Erfahrung sollte der Mensch zu einem freien und moralischen Wesen erzogen werden. Die Kunst sollte die Menschen zu einer höheren moralischen und geistigen Ebene führen. 3. **Spieltrieb**: In seinen Briefen "Über die ästhetische Erziehung des Menschen" führt Schiller das Konzept des "Spieltriebs" ein. Dieser Trieb vereint den "Stofftrieb" (Sinnlichkeit) und den "Formtrieb" (Vernunft) und ermöglicht so die ästhetische Erfahrung, die zur inneren Freiheit führt. 4. **Autonomie der Kunst**: Schiller betonte die Autonomie der Kunst. Sie sollte nicht nur einem didaktischen oder moralischen Zweck dienen, sondern einen eigenen Wert haben. Die Kunst ist frei und selbstzweckhaft. 5. **Klassische Ideale**: Die Kunst der Klassik orientiert sich an den Idealen der Antike, wie Maß, Ordnung, Klarheit und Schönheit. Diese Ideale sollten in der Kunst verwirklicht werden, um das menschliche Streben nach Vollkommenheit zu unterstützen. Schillers Ästhetik ist somit geprägt von der Idee, dass die Kunst eine transformative Kraft besitzt, die den Menschen zu einem besseren, freieren und harmonischeren Wesen machen kann.