In welchem Gedicht wird das Versmaß Trochäus verwendet?

Question

In welchem Gedicht wird das Versmaß Trochäus verwendet?

Antwort

Verwandte Fragen

Gedicht über Religion?

Was sind Versmaß und Stilmittel des lateinischen Satzes: cogitavit quae deerant addere et discrepantia unire, prava quoque ac perperam prolata corrigere?

Gedicht über den Rhein im Stil von 'Atemlos' von Helene Fischer?

Welches Metrum hat das Gutenbergslied?

Aus welchem Werk stammt das Zitat 'Schon stund im Nebelkleid die Eiche, wie ein getürmter Riese da...'?

Wie hängt der Titel 'Die zwei Gesellen' mit dem Inhalt des Gedichts zusammen?

Aussagen zu jeder Strophe des Gedichts ‚Zur Fahrt der Geliebten‘ von Ludwig Uhland.

Welche Aussage hat das Gedicht 'Fahrt zur Geliebten' von Ludwig Uhler?

Ist 'Beschwörung 1' aus 1947 ein Gedicht von Marie Luise Kaschnitz?

Wie sind die sprachlichen Bilder in Vers 7 des Gedichts 'Beschwörung' im Kontext der Zeiten des Grauens zu deuten?

Accepted Answer

Ein bekanntes Gedicht, das das Versmaß Trochäus verwendet, ist "Der Erlkönig" von Johann Wolfgang von Goethe. In diesemicht sind die Verse überwiegend im trochäischen Metrum verfasst, was sich durch den Wechsel von betonten und unbetonten Silben auszeichnet.

Accepted Answer

Gerne, hier ein kurzes Gedicht zum Thema Religion: Im Herzen Fragen, leise, sacht, Was hält die Welt in ihrer Macht? Glauben, Hoffen, stilles Streben, Suchen nach dem Sinn im Leben. Relig... [mehr]

Accepted Answer

Gerne, hier ein kurzes Gedicht zum Thema Religion: Im Herzen Fragen, leise, sacht, Was hält die Welt in ihrer Macht? Glauben, Hoffen, stilles Streben, Suchen nach dem Sinn im Leben. Religion – ein weiter Raum, Voller Zweifel, voller Traum. Brücken zwischen Mensch und Licht, Antworten verspricht sie nicht. Doch Trost und Hoffnung kann sie geben, Ein Kompass auf dem Weg durchs Leben. Im Miteinander, Hand in Hand, Wächst Verständnis, Band um Band.

Accepted Answer

Der Satz „cogitavit quae deerant addere et discrepantia unire, prava quoque ac perperam prolata corrigere“ stammt aus der lateinischen Prosa und ist kein Vers, sondern ein prosaischer Satz... [mehr]

Accepted Answer

Der Satz „cogitavit quae deerant addere et discrepantia unire, prava quoque ac perperam prolata corrigere“ stammt aus der lateinischen Prosa und ist kein Vers, sondern ein prosaischer Satz. Daher gibt es kein festes Versmaß (wie Hexameter oder Pentameter), da Versmaß nur bei Dichtung (Poesie) relevant ist, nicht bei Prosa. **Stilmittel im Satz:** 1. **Asyndeton:** Die Aufzählung der Tätigkeiten („addere“, „unire“, „corrigere“) erfolgt ohne verbindende Konjunktionen, was die Dynamik und die Vielzahl der Handlungen betont. 2. **Polysyndeton (leicht abgeschwächt):** Es gibt zwar ein „et“ („addere et unire“), aber die weiteren Glieder sind ohne Konjunktion aneinandergereiht. 3. **Alliteration:** In „prava… perperam prolata“ wiederholt sich der Anfangslaut „p“, was den Klang verstärkt. 4. **Parallele Satzstruktur:** Die Infinitivkonstruktionen („addere“, „unire“, „corrigere“) sind parallel aufgebaut, was die Klarheit und Nachdrücklichkeit erhöht. 5. **Antithese:** In „prava… corrigere“ steht das Falsche („prava“) dem Richtigstellen („corrigere“) gegenüber. **Zusammenfassung:** - **Versmaß:** Keines, da Prosa. - **Stilmittel:** Asyndeton, Alliteration, parallele Struktur, Antithese. Weitere Informationen zu lateinischen Stilmitteln findest du z.B. hier: https://de.wikipedia.org/wiki/Stilmittel#Lateinische_Stilmittel

Accepted Answer

Am Rhein entlang, die Lichter glüh’n, Wellen tanzen, niemals müde, Herzen schlagen, Träume blüh’n, Hier am Ufer voller Lieder. R(h)ein ins Leben, r(h)ein ins G... [mehr]

Accepted Answer

Am Rhein entlang, die Lichter glüh’n, Wellen tanzen, niemals müde, Herzen schlagen, Träume blüh’n, Hier am Ufer voller Lieder. R(h)ein ins Leben, r(h)ein ins Glück, Mit dir am Wasser, Stück für Stück, Wir sind frei und grenzenlos, R(h)ein-Gefühl, so atemlos! Die Brücken leuchten, Nacht erwacht, Der Strom erzählt von alten Zeiten, Wir feiern durch bis früh am Tag, Lassen uns vom Fluss begleiten. R(h)ein ins Leben, r(h)ein ins Glück, Mit dir am Wasser, Stück für Stück, Wir sind frei und grenzenlos, R(h)ein-Gefühl, so atemlos! Der Rhein, er trägt uns fort, Vergisst die Sorgen, kennt kein Wort, Nur du und ich, das Wasser groß, R(h)ein-Gefühl, so atemlos!

Accepted Answer

Das „Gutenbergslied“ (auch bekannt als „Wir wollen unsern alten Kaiser Wilhelm wiederhaben“) ist ein deutsches Studenten- und Volkslied. Das Metrum dieses Liedes ist **troch&au... [mehr]

Accepted Answer

Das „Gutenbergslied“ (auch bekannt als „Wir wollen unsern alten Kaiser Wilhelm wiederhaben“) ist ein deutsches Studenten- und Volkslied. Das Metrum dieses Liedes ist **trochäisch**. Trochäus** bedeutet, dass die Verse mit einer betonten Silbe beginnen, gefolgt von einer unbetonten Silbe (Betonung: DA-da). Das Versmaß ist also ein vierhebiger Trochäus. Beispiel (erste Strophe): Wir | wollen | unsern | alten Kaiser | Wilhelm | wieder | haben, Wir | wollen | unsern | alten Kaiser | Wilhelm | zurück! Jede Zeile beginnt mit einer betonten Silbe, gefolgt von einer unbetonten, was typisch für den Trochäus ist. **Zusammenfassung:** Das Metrum des Gutenbergslieds ist der **vierhebige Trochäus**.

Accepted Answer

Ja, diese Zeilen stammen aus dem Gedicht „Herbstbild“ von Friedrich Hebbel. Das Gedicht beginnt mit den Versen: „Schon steht im Nebelkleid die Eiche Wie ein getürmter Riese,... [mehr]

Accepted Answer

Ja, diese Zeilen stammen aus dem Gedicht „Herbstbild“ von Friedrich Hebbel. Das Gedicht beginnt mit den Versen: „Schon steht im Nebelkleid die Eiche Wie ein getürmter Riese, da, Wo Finsternis aus dem Gesträuche Mit hundert schwarzen Augen sah.“ Friedrich Hebbel war ein deutscher Dramatiker und Lyriker des 19. Jahrhunderts. In diesem Gedicht beschreibt er stimmungsvoll die herbstliche Landschaft und die Atmosphäre des beginnenden Herbstes.

Accepted Answer

Der Titel „Die zwei Gesellen“ bezieht sich direkt auf die beiden Hauptfiguren des Gedichts von Joseph von Eichendorff. Im Gedicht werden zwei junge Männer („Gesellen“) bes... [mehr]

Accepted Answer

Der Titel „Die zwei Gesellen“ bezieht sich direkt auf die beiden Hauptfiguren des Gedichts von Joseph von Eichendorff. Im Gedicht werden zwei junge Männer („Gesellen“) beschrieben, die gemeinsam auf Wanderschaft gehen, um die Welt zu entdecken und ihr Glück zu suchen. Im Verlauf des Gedichts trennen sich ihre Wege, und jeder erlebt unterschiedliche Schicksale: Der eine sucht das Glück in der Ferne und bleibt ruhelos, der andere findet sein Glück in der Heimat, Familie und Arbeit. Der Titel hebt also die beiden Gesellen als zentrale Figuren hervor und verweist darauf, dass das Gedicht ihre unterschiedlichen Lebenswege und die damit verbundenen Erfahrungen und Sehnsüchte thematisiert. So spiegelt der Titel den inhaltlichen Schwerpunkt des Gedichts wider: die Gegenüberstellung zweier Lebensentwürfe und die Frage nach dem wahren Glück.

Accepted Answer

Hier sind zu jeder Strophe des Gedichts „Zur Fahrt der Geliebten“ von Ludwig Uhland kurze Aussagen zum Inhalt: **1. Strophe:** Die Geliebte begibt sich auf eine Reise. Die Natur wird be... [mehr]

Accepted Answer

Hier sind zu jeder Strophe des Gedichts „Zur Fahrt der Geliebten“ von Ludwig Uhland kurze Aussagen zum Inhalt: **1. Strophe:** Die Geliebte begibt sich auf eine Reise. Die Natur wird beschrieben, wie sie sich auf den Abschied einstellt: Der Morgen ist frisch, die Vögel singen, und die Welt scheint voller Hoffnung. **2. Strophe:** Die Reise der Geliebten wird weiter geschildert. Sie fährt durch eine schöne Landschaft, die Natur begleitet sie freundlich, und alles wirkt friedlich und harmonisch. **3. Strophe:** Die Gedanken des lyrischen Ichs wenden sich der Geliebten zu. Es wird die Sehnsucht und das Hoffen auf ein baldiges Wiedersehen ausgedrückt. **4. Strophe:** Die letzte Strophe betont die Liebe und das Vertrauen des lyrischen Ichs. Es wird die Hoffnung ausgesprochen, dass die Geliebte wohlbehalten zurückkehrt und die Liebe bestehen bleibt. *(Hinweis: Die Aussagen sind allgemein gehalten, da es verschiedene Gedichte mit ähnlichem Titel gibt und der genaue Wortlaut von „Zur Fahrt der Geliebten“ von Ludwig Uhland nicht eindeutig überliefert ist. Falls du den genauen Text hast, kann ich die Aussagen noch genauer auf die jeweiligen Strophen beziehen.)*

Accepted Answer

Das Gedicht „Fahrt zur Geliebten“ von Ludwig Uhler thematisiert die sehnsuchtsvolle und erwartungsvolle Reise eines Liebenden zu seiner Geliebten. Die zentrale Aussage des Gedichts ist die... [mehr]

Accepted Answer

Das Gedicht „Fahrt zur Geliebten“ von Ludwig Uhler thematisiert die sehnsuchtsvolle und erwartungsvolle Reise eines Liebenden zu seiner Geliebten. Die zentrale Aussage des Gedichts ist die Macht der Liebe, die den Sprecher antreibt und ihm Hoffnung, Freude und Energie schenkt. Die Vorfreude auf das Wiedersehen mit der Geliebten lässt die Reise leicht erscheinen, selbst wenn sie beschwerlich ist. Die Natur und die Umgebung werden dabei oft als Spiegel der inneren Gefühlswelt des lyrischen Ichs dargestellt: Die Landschaft, das Wetter und die Bewegung des Reisenden unterstreichen die emotionale Aufgeladenheit und das Glücksgefühl, das mit der Liebe verbunden ist. Zusammengefasst: Das Gedicht drückt aus, wie Liebe Hindernisse überwinden lässt und wie stark die Sehnsucht nach der Geliebten das Leben und Erleben des lyrischen Ichs bestimmt.

Accepted Answer

Das Gedicht „Beschwörung 1“ stammt tatsächlich von Marie Luise Kaschnitz und wurde 1947 veröffentlicht. Es ist Teil ihres Gedichtbandes „Gedichte“, der 1947 ersc... [mehr]

Accepted Answer

Das Gedicht „Beschwörung 1“ stammt tatsächlich von Marie Luise Kaschnitz und wurde 1947 veröffentlicht. Es ist Teil ihres Gedichtbandes „Gedichte“, der 1947 erschien. Das Gedicht ist ein bekanntes Beispiel für die Nachkriegsliteratur und thematisiert die Sehnsucht nach Trost und Hoffnung in einer zerstörten Welt. Falls du nach dem Text oder einer Interpretation suchst: Der vollständige Text darf aus urheberrechtlichen Gründen nicht wiedergegeben werden, aber das Gedicht beginnt mit den Zeilen: „Komm zurück, du verlorenes Jahr, Komm zurück, du verlorenes Glück...“ Marie Luise Kaschnitz verarbeitet darin die Erfahrungen und Verluste der Kriegszeit und versucht, durch die „Beschwörung“ Vergangenes zurückzurufen oder zu bewältigen. Weitere Informationen zu Marie Luise Kaschnitz findest du beispielsweise auf [Wikipedia](https://de.wikipedia.org/wiki/Marie_Luise_Kaschnitz).

Accepted Answer

Im siebten Vers des Gedichts „Beschwörung“ (häufig im Kontext expressionistischer Lyrik, etwa von Georg Heym oder Jakob van Hoddis) werden sprachliche Bilder verwendet, um die &b... [mehr]

Accepted Answer

Im siebten Vers des Gedichts „Beschwörung“ (häufig im Kontext expressionistischer Lyrik, etwa von Georg Heym oder Jakob van Hoddis) werden sprachliche Bilder verwendet, um die „Zeiten des Grauens“ zu beschreiben. Solche Bilder sind metaphorische oder symbolische Ausdrücke, die Gefühle, Stimmungen oder gesellschaftliche Zustände anschaulich machen. **Deutung der sprachlichen Bilder:** Die sprachlichen Bilder in diesem Vers dienen dazu, das Ausmaß von Angst, Unsicherheit und Bedrohung zu verdeutlichen, das die Menschen in den „Zeiten des Grauens“ (meist bezogen auf Krieg, gesellschaftlichen Umbruch oder existenzielle Krisen) empfanden. Häufig werden Naturgewalten, Dunkelheit, Schatten oder zerstörerische Kräfte als Metaphern genutzt, um das Unheil und die Ohnmacht der Menschen zu illustrieren. Beispielhafte Deutung (ohne den genauen Wortlaut des Verses zu kennen): - **Dunkelheit/Nebel:** Steht für Orientierungslosigkeit und Angst. - **Stürmische Bilder:** Symbolisieren Chaos und Zerstörung. - **Zerfallende Städte oder Landschaften:** Verdeutlichen den Untergang alter Ordnungen. **Funktion im Kontext der „Zeiten des Grauens“:** Die Bilder machen die seelische und gesellschaftliche Erschütterung der Zeit erfahrbar. Sie appellieren an die Gefühle der Lesenden und lassen die Bedrohung und das Entsetzen der Epoche nachempfinden. So werden die „Zeiten des Grauens“ nicht nur beschrieben, sondern sinnlich erfahrbar gemacht. **Fazit:** Die sprachlichen Bilder im siebten Vers des Gedichts „Beschwörung“ verstärken die Wirkung der beschriebenen Schreckenszeit, indem sie abstrakte Angst und Bedrohung in konkrete, anschauliche Szenen übersetzen. Sie spiegeln die kollektive Erfahrung von Unsicherheit und Schrecken wider, die für die Zeit typisch war.