Konkretisierung in der Kunst bedeutet nicht einfach, dass Form, Farbe und Textur vom Gegenstand abstrahiert werden. Vielmehr bezeichnet der Begriff einen künstlerischen Prozess, bei dem das Werk von der gegenständlichen Darstellung (also der Abbildung realer Objekte) weggeführt und auf die reinen bildnerischen Mittel wie Form, Farbe, Linie und Fläche konzentriert wird. Im Unterschied zur Abstraktion, die oft als Verallgemeinerung oder Vereinfachung verstanden wird, meint Konkretisierung in der Kunst (insbesondere in der Konkreten Kunst) die bewusste Gestaltung mit konkreten, nicht-illusionistischen Mitteln. Das Werk verweist nicht mehr auf etwas außerhalb seiner selbst (wie einen Gegenstand oder eine Szene), sondern ist selbst Gegenstand – es ist „konkret“. Die Konkrete Kunst, wie sie etwa von Theo van Doesburg oder Max Bill vertreten wurde, will nichts darstellen oder symbolisieren, sondern nur das zeigen, was tatsächlich vorhanden ist: Farbe, Form, Material, Struktur. Es geht also um die unmittelbare Wahrnehmung des Kunstwerks als eigenständige Realität. Zusammengefasst: Konkretisierung in der Kunst bedeutet, dass das Kunstwerk auf seine eigenen, sichtbaren Mittel reduziert wird und nicht mehr auf etwas außerhalb seiner selbst verweist. Es ist mehr als nur Abstraktion vom Gegenstand – es ist die bewusste Schaffung einer eigenständigen, konkreten Realität im Bild oder Objekt.