36 Fragen zu Symbolismus

Der Symbolismus war eine Kunstepoche, die sich gegen Ende des 19. Jahrhunderts entwickelte und sich sowohl in der Literatur als auch in der bildenden Kunst manifestierte. Hier sind einige der Hauptmerkmale des Symbolismus: 1. **Subjektivität und Innerlichkeit**: Der Symbolismus betonte die subjektive Wahrnehmung und das innere Erleben. Künstler und Schriftsteller versuchten, die inneren Welten und Gefühle darzustellen, anstatt die äußere Realität. 2. **Verwendung von Symbolen**: Wie der Name schon sagt, spielte die Verwendung von Symbolen eine zentrale Rolle. Diese Symbole waren oft mehrdeutig und sollten tiefere, oft spirituelle oder metaphysische Bedeutungen vermitteln. 3. **Mystik und Spiritualität**: Viele Werke des Symbolismus sind von einer mystischen oder spirituellen Atmosphäre durchdrungen. Es ging darum, das Unsichtbare und das Übernatürliche darzustellen. 4. **Ästhetizismus**: Der Symbolismus legte großen Wert auf die Schönheit der Form und die ästhetische Qualität der Kunstwerke. Die Kunst sollte nicht nur eine Botschaft vermitteln, sondern auch durch ihre Schönheit beeindrucken. 5. **Traum und Fantasie**: Träume, Fantasien und das Unbewusste waren wichtige Themen im Symbolismus. Künstler und Schriftsteller versuchten, die Welt der Träume und der Fantasie darzustellen. 6. **Dekadenz und Melancholie**: Viele symbolistische Werke sind von einer melancholischen oder dekadenten Stimmung geprägt. Es gibt oft eine Faszination für das Morbide und das Vergängliche. 7. **Literarische Einflüsse**: In der Literatur war der Symbolismus eine Reaktion auf den Naturalismus und den Realismus. Dichter wie Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé und Paul Verlaine waren wichtige Vertreter dieser Bewegung. 8. **Bildende Kunst**: In der bildenden Kunst sind Künstler wie Gustave Moreau, Odilon Redon und Arnold Böcklin bekannte Vertreter des Symbolismus. Ihre Werke zeichnen sich durch eine reiche Symbolik und oft auch durch eine düstere, geheimnisvolle Atmosphäre aus. Der Symbolismus war eine bedeutende Bewegung, die die Kunst und Literatur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts stark beeinflusste und den Weg für spätere Bewegungen wie den Surrealismus ebnete.

Im Symbolismus wurden Farben oft verwendet, um emotionale und spirituelle Zustände auszudrücken, anstatt die Realität darzustellen. Häufig verwendete Farben und ihre symbolischen Bedeutungen im Symbolismus sind: 1. **Blau**: Symbolisiert oft das Unbewusste, das Mystische und das Spirituelle. 2. **Grün**: Kann für Natur, Leben und Erneuerung stehen, aber auch für Gift und Verderben. 3. **Rot**: Wird häufig mit Leidenschaft, Liebe, aber auch mit Gefahr und Tod assoziiert. 4. **Gelb**: Kann sowohl für Licht und Erleuchtung als auch für Eifersucht und Verrat stehen. 5. **Schwarz**: Symbolisiert oft Tod, das Unbekannte und das Böse. 6. **Weiß**: Steht für Reinheit, Unschuld und das Göttliche, kann aber auch Leere und Kälte darstellen. Die Künstler des Symbolismus nutzten diese Farben bewusst, um tiefere Bedeutungen und Emotionen in ihren Werken zu vermitteln.

Der Symbolismus ist eine literarische und künstlerische Bewegung, im späten 19. Jahrhundert in Frankreich entstand. Er betont die Bedeutung von Symbolen und Metaphern, um tieferliegende Bedeutungen und Emotionen auszudrücken, die über die wörtliche Bedeutung hinausgehen. ### Entstehung des Symbolismus: 1. **Historischer Kontext**: Der Symbolismus entwickelte sich als Reaktion auf den Realismus und Naturalismus, die sich auf die objektive Darstellung der Realität konzentrierten. Symbolisten suchten nach einer tieferen, spirituelleren Ebene der Erfahrung. 2. **Einfluss der Romantik**: Die Bewegung wurde stark von der Romantik beeinflusst, insbesondere von der Betonung des Subjektiven, des Mystischen und des Unbewussten. 3. **Literarische Vorläufer**: Dichter wie Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé und Paul Verlaine gelten als Vorläufer des Symbolismus. Ihre Werke betonten die musikalischen Qualitäten der Sprache und die Verwendung von Symbolen, um komplexe Ideen und Gefühle auszudrücken. 4. **Philosophische Einflüsse**: Der Symbolismus wurde auch von philosophischen Strömungen wie dem Idealismus beeinflusst, der die Bedeutung von Ideen und inneren Erfahrungen betonte. ### Merkmale des Symbolismus: - **Verwendung von Symbolen**: Symbole werden verwendet, um abstrakte Konzepte und Emotionen darzustellen. - **Musikalität der Sprache**: Die Klangqualität und der Rhythmus der Sprache sind wichtig, oft mehr als die wörtliche Bedeutung. - **Mystik und Spiritualität**: Es gibt eine Betonung auf das Mystische und Spirituelle, oft mit einem Gefühl des Unbewussten oder Übernatürlichen. - **Subjektivität**: Die persönliche und subjektive Erfahrung des Künstlers steht im Vordergrund. Der Symbolismus hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die moderne Kunst und Literatur und bereitete den Weg für Bewegungen wie den Surrealismus und den Expressionismus.

Ja, Skulpturen wurden auch in der Epoche des Symbolismus angefertigt. Der Symbolismus, der sich hauptsächlich in der Literatur und Malerei des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts manifestierte, beeinflusste auch die Bildhauerei. Symbolistische Skulpturen zeichneten sich oft durch eine mystische, allegorische und emotionale Ausdrucksweise aus. Künstler wie Auguste Rodin und George Minne sind Beispiele für Bildhauer, die symbolistische Elemente in ihre Werke integrierten.

Ein typisches deutsches Gedicht des Symbolismus, das du in Betracht ziehen könntest, ist "Der Schmetterling" von Paul Verlaine. In diesem Gedicht werden symbolische Bilder und eine melancholische Stimmung verwendet, die charakteristisch für den Symbolismus sind. Ein weiteres Beispiel ist "Die Nacht" von Georg Trakl, das ebenfalls symbolistische Elemente aufweist.

Der Symbolismus ist eine Kunstepoche, die sich durch bestimmte Merkmale und Themen auszeichnet. Hier sind einige Kennzeichen, die helfen können, den Symbolismus zu erkennen: 1. **Themen und Motive**: Symbolistische Kunst beschäftigt sich oft mit mystischen, spirituellen und traumhaften Themen. Häufige Motive sind Mythen, Legenden, Träume, das Unbewusste und das Übernatürliche. 2. **Symbolik**: Wie der Name schon sagt, spielt die Verwendung von Symbolen eine zentrale Rolle. Diese Symbole sind oft vieldeutig und laden zur Interpretation ein. 3. **Stil und Technik**: Die Darstellungen sind oft stilisiert und weniger realistisch. Es wird Wert auf die Schaffung einer bestimmten Atmosphäre gelegt, oft durch den Einsatz von Licht und Farbe. 4. **Farben und Formen**: Symbolistische Künstler verwenden häufig kräftige, kontrastreiche Farben und geschwungene, organische Formen. Die Farbpalette kann auch düster und melancholisch sein. 5. **Bekannte Künstler**: Einige der bekanntesten Vertreter des Symbolismus sind Gustave Moreau, Odilon Redon, und Arnold Böcklin. Ihre Werke können als Referenz dienen, um den Stil besser zu verstehen. 6. **Literarische Verbindungen**: Der Symbolismus ist eng mit der gleichnamigen literarischen Bewegung verbunden. Dichter wie Charles Baudelaire und Stéphane Mallarmé haben ebenfalls symbolistische Themen und Stile verwendet. Durch die Betrachtung dieser Merkmale und das Studium der Werke bekannter symbolistischer Künstler lässt sich die Kunstepoche des Symbolismus besser erkennen und verstehen.

Um ein Gemälde aus dem Symbolismus zu interpretieren, können folgende Schritte hilfreich sein: 1. **Hintergrundwissen**: Informiere dich über den Symbolismus als Kunstrichtung. Symbolismus entstand im späten 19. Jahrhundert und betonte die Darstellung von Ideen und Emotionen durch Symbole und metaphorische Bilder. 2. **Künstler und Kontext**: Recherchiere den Künstler und die Zeit, in der das Gemälde entstanden ist. Künstlerische Absichten und historische Kontexte können wichtige Hinweise liefern. 3. **Symbole identifizieren**: Achte auf wiederkehrende Symbole und Motive im Gemälde. Symbolistische Künstler verwendeten oft mythologische, religiöse oder literarische Symbole, um tiefere Bedeutungen zu vermitteln. 4. **Farben und Formen analysieren**: Untersuche die Farbwahl und die Formen im Gemälde. Farben und Formen können emotionale Zustände oder abstrakte Konzepte darstellen. 5. **Subjektive Interpretation**: Der Symbolismus legt großen Wert auf subjektive Interpretation. Überlege, welche Gefühle oder Gedanken das Gemälde bei dir hervorruft und wie diese mit den erkannten Symbolen in Verbindung stehen. 6. **Literatur und Sekundärquellen**: Konsultiere Kunstkritiken, Bücher oder wissenschaftliche Artikel über das Gemälde oder den Künstler. Diese Quellen können zusätzliche Interpretationen und Einsichten bieten. Durch diese Schritte kannst du eine fundierte und persönliche Interpretation eines symbolistischen Gemäldes entwickeln.

Im Symbolismus, einer Kunstbewegung des späten 19. Jahrhunderts, die sich durch die Darstellung von Träumen, Mythen und dem Unbewussten auszeichnete, gab es auch einige bedeutende Bildhauer. Hier sind einige der bekanntesten: 1. **Auguste Rodin**: Obwohl Rodin oft mit dem Impressionismus in Verbindung gebracht wird, zeigen viele seiner Werke symbolistische Einflüsse, insbesondere in ihrer emotionalen und psychologischen Tiefe. 2. **George Minne**: Ein belgischer Bildhauer, der für seine symbolistischen Skulpturen bekannt ist, die oft Themen wie Einsamkeit und Spiritualität behandeln. 3. **Jean Dampt**: Ein französischer Bildhauer, der ebenfalls symbolistische Themen in seinen Arbeiten aufgriff. Diese Künstler trugen dazu bei, die symbolistische Bewegung in der Bildhauerei zu definieren und weiterzuentwickeln.

George Minne war ein bedeutender belgischer Bildhauer und Zeichner, der im Symbolismus eine wichtige Rolle spielte. Er wurde 1866 in Gent geboren und ist vor allem für seine ausdrucksstarken Skulpturen bekannt, die oft Themen wie Spiritualität, Melancholie und menschliches Leiden behandeln. Minnes Werke zeichnen sich durch eine schlanke, fast asketische Formensprache aus, die eine tiefe emotionale und spirituelle Dimension vermittelt. Eines seiner bekanntesten Werke ist "Der Brunnen der knienden Knaben" (1898), das fünf identische Figuren zeigt, die in einer kreisförmigen Anordnung knien und ihre Köpfe in den Händen verbergen. Diese Skulpturengruppe symbolisiert sowohl Unschuld als auch Trauer und ist ein typisches Beispiel für Minnes symbolistische Ästhetik. Minnes Arbeiten hatten einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Skulptur und inspirierten viele Künstler seiner Zeit und darüber hinaus. Seine Werke sind in verschiedenen Museen und Sammlungen weltweit zu finden, darunter das Museum der Schönen Künste in Gent und das Musée d'Orsay in Paris. Weitere Informationen zu George Minne und seinen Werken findest du unter: [Wikipedia - George Minne](https://de.wikipedia.org/wiki/George_Minne).

Symbolismus und Naturalismus sind zwei unterschiedliche literarische und künstlerische Bewegungen, die sich in ihren Zielen, Methoden und Ausdrucksformen unterscheiden. 1. **Symbolismus**: - **Ziel**: Der Symbolismus strebt danach, die inneren, oft mystischen und spirituellen Aspekte der menschlichen Erfahrung auszudrücken. Er versucht, das Unsichtbare und das Unaussprechliche durch Symbole und Metaphern darzustellen. - **Merkmale**: Symbolistische Werke sind oft gekennzeichnet durch eine reiche, bildhafte Sprache, die Verwendung von Symbolen, Metaphern und Allegorien. Sie neigen dazu, subjektiv und emotional zu sein. - **Themen**: Häufige Themen sind Träume, Mythen, das Übernatürliche und das Unbewusste. - **Vertreter**: Bekannte Vertreter des Symbolismus sind Dichter wie Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé und Rainer Maria Rilke. 2. **Naturalismus**: - **Ziel**: Der Naturalismus zielt darauf ab, die Realität so genau und objektiv wie möglich darzustellen. Er legt großen Wert auf wissenschaftliche Genauigkeit und Detailtreue. - **Merkmale**: Naturalistische Werke sind oft durch eine detaillierte Beschreibung der Umwelt, der sozialen Bedingungen und der menschlichen Natur gekennzeichnet. Sie neigen dazu, objektiv und analytisch zu sein. - **Themen**: Häufige Themen sind das Alltagsleben, soziale Probleme, das Erbe und die Umwelt des Menschen sowie die Determinierung durch biologische und soziale Faktoren. - **Vertreter**: Bekannte Vertreter des Naturalismus sind Schriftsteller wie Émile Zola, Gerhart Hauptmann und Arno Holz. Zusammengefasst: Der Symbolismus konzentriert sich auf die subjektive, emotionale und spirituelle Darstellung der Welt durch Symbole und Metaphern, während der Naturalismus eine objektive, detaillierte und wissenschaftlich genaue Darstellung der Realität anstrebt.

Symbolismus und Moderne sind zwei unterschiedliche künstlerische und literarische Bewegungen, die sich in verschiedenen Aspekten unterscheiden: 1. **Zeitliche Einordnung**: - **Symbolismus**: Diese Bewegung entstand in den späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, etwa zwischen 1880 und 1910. Sie war eine Reaktion auf den Realismus und Naturalismus. - **Moderne**: Die Moderne umfasst eine breitere Zeitspanne und verschiedene Strömungen, die sich von den späten 19. Jahrhundert bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts erstrecken. Sie umfasst Bewegungen wie den Expressionismus, Futurismus, Dadaismus, Surrealismus und viele andere. 2. **Künstlerische Merkmale**: - **Symbolismus**: Der Symbolismus betonte die Bedeutung von Symbolen und Metaphern, um tieferliegende Wahrheiten und Emotionen auszudrücken. Er legte Wert auf das Mystische, das Spirituelle und das Traumhafte. Die Werke sind oft von einer melancholischen und introspektiven Stimmung geprägt. - **Moderne**: Die Moderne ist vielfältiger und umfasst verschiedene Stile und Techniken. Sie betont oft die Brüche mit traditionellen Formen und Konventionen, experimentiert mit neuen Ausdrucksformen und Techniken und reflektiert die raschen gesellschaftlichen und technologischen Veränderungen der Zeit. 3. **Themen und Motive**: - **Symbolismus**: Häufige Themen sind das Unbewusste, das Mystische, das Spirituelle und das Traumhafte. Die Symbolisten suchten nach einer tieferen, oft verborgenen Bedeutung hinter der sichtbaren Realität. - **Moderne**: Die Themen der Moderne sind vielfältig und reichen von der Darstellung der modernen städtischen Erfahrung über die Erforschung des Unbewussten bis hin zu politischen und sozialen Themen. Es gibt eine starke Betonung auf Individualität und Subjektivität. 4. **Vertreter**: - **Symbolismus**: Bekannte Vertreter sind Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud und Odilon Redon. - **Moderne**: Zu den Vertretern der Moderne gehören Künstler und Schriftsteller wie James Joyce, Virginia Woolf, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky und Marcel Duchamp. Zusammengefasst lässt sich sagen, dass der Symbolismus eine spezifische Bewegung mit einem klaren Fokus auf Symbole und das Mystische ist, während die Moderne eine breitere Epoche mit vielfältigen Strömungen und Experimenten darstellt.

Der Symbolismus war eine literarische und künstlerische Bewegung, die sich gegen Ende des 19. Jahrhunderts entwickelte. Hier sind einige der Hauptmerkmale dieser Epoche: 1. **Subjektivität und Innerlichkeit**: Der Symbolismus betonte die subjektive Wahrnehmung und das innere Erleben. Künstler und Schriftsteller versuchten, die inneren Zustände und Gefühle auszudrücken, oft durch Symbole und Metaphern. 2. **Verwendung von Symbolen**: Symbole wurden verwendet, um tiefere, oft spirituelle oder mystische Bedeutungen zu vermitteln. Diese Symbole waren oft mehrdeutig und sollten die Vorstellungskraft des Betrachters oder Lesers anregen. 3. **Ablehnung des Realismus**: Symbolisten lehnten die realistische Darstellung der äußeren Welt ab und konzentrierten sich stattdessen auf die Darstellung der inneren Realität und der menschlichen Psyche. 4. **Musikalität der Sprache**: In der Literatur legten Symbolisten großen Wert auf den Klang und die Musikalität der Sprache. Gedichte und Texte sollten eine harmonische und melodische Qualität haben. 5. **Mystik und Spiritualität**: Viele Werke des Symbolismus sind von mystischen und spirituellen Themen durchdrungen. Es gab ein starkes Interesse an der Erforschung des Unbewussten und des Übernatürlichen. 6. **Ästhetizismus**: Die Schönheit der Form und des Ausdrucks war von zentraler Bedeutung. Kunst und Literatur sollten ästhetisch ansprechend und oft auch dekorativ sein. 7. **Einfluss der Romantik**: Der Symbolismus wurde stark von der Romantik beeinflusst, insbesondere von deren Betonung der Emotionen, der Natur und des Individuums. 8. **Traum und Fantasie**: Träume, Fantasien und das Unbewusste spielten eine wichtige Rolle in symbolistischen Werken. Diese Elemente wurden genutzt, um die Grenzen der Realität zu überschreiten und tiefere Wahrheiten zu erforschen. Bekannte Vertreter des Symbolismus sind unter anderem die Dichter Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé und Paul Verlaine.

Der Symbolismus ist eine literarische und künstlerische Bewegung, die sich gegen Ende des 19. Jahrhunderts entwickelte und sich durch bestimmte Merkmale von anderen Epochen unterscheidet: 1. **Subjektivität und Innerlichkeit**: Im Gegensatz zu Realismus und Naturalismus, die sich auf die objektive Darstellung der äußeren Welt konzentrieren, legt der Symbolismus den Fokus auf die subjektive Wahrnehmung und das innere Erleben. Die Werke sind oft von persönlichen Empfindungen und Stimmungen geprägt. 2. **Verwendung von Symbolen**: Der Symbolismus nutzt Symbole und Metaphern, um tiefere, oft spirituelle oder mystische Bedeutungen zu vermitteln. Diese Symbole sind nicht immer eindeutig und können verschiedene Interpretationen zulassen. 3. **Ablehnung des Realismus**: Symbolisten lehnen die detaillierte und realistische Darstellung der Wirklichkeit ab. Stattdessen streben sie nach einer idealisierten, oft traumhaften oder übernatürlichen Darstellung. 4. **Musikalität der Sprache**: In der Literatur des Symbolismus wird großer Wert auf den Klang und die Musikalität der Sprache gelegt. Die Texte sind oft rhythmisch und melodisch, was die emotionale Wirkung verstärken soll. 5. **Einfluss der Romantik**: Der Symbolismus ist stark von der Romantik beeinflusst, insbesondere durch deren Betonung des Gefühls, der Fantasie und des Unbewussten. 6. **Themen**: Häufige Themen im Symbolismus sind das Unbewusste, Träume, das Mystische, das Jenseitige und das Unerklärliche. Es gibt eine Tendenz zur Melancholie und zur Beschäftigung mit Tod und Vergänglichkeit. Diese Merkmale heben den Symbolismus deutlich von anderen Epochen wie dem Realismus, Naturalismus oder der Aufklärung ab, die jeweils andere Schwerpunkte und ästhetische Prinzipien verfolgen.

Naturalismus und Symbolismus sind zwei unterschiedliche literarische und künstlerische Strömungen, die sich in ihren Zielen, Methoden und Ausdrucksformen unterscheiden. 1. **Naturalismus**: - **Ziel**: Der Naturalismus strebt danach, die Realität so genau und objektiv wie möglich darzustellen. Er legt großen Wert auf die wissenschaftliche Beobachtung und die genaue Wiedergabe des Alltagslebens. - **Merkmale**: Detaillierte Beschreibungen, oft mit einem Fokus auf die sozialen und ökonomischen Bedingungen der Figuren. Themen wie Armut, Krankheit und soziale Ungerechtigkeit sind häufig. - **Stil**: Realistische und oft schonungslose Darstellung der Wirklichkeit, ohne Verschönerung oder Idealisierung. - **Beispiele**: Werke von Émile Zola, Gerhart Hauptmann. 2. **Symbolismus**: - **Ziel**: Der Symbolismus zielt darauf ab, die innere Welt, Träume und das Unbewusste darzustellen. Er verwendet Symbole und Metaphern, um tiefere, oft mystische oder spirituelle Bedeutungen zu vermitteln. - **Merkmale**: Verwendung von Symbolen, Metaphern und Allegorien. Die Sprache ist oft poetisch und suggestiv, mit einem Fokus auf das Transzendente und das Unaussprechliche. - **Stil**: Subjektiv und oft abstrakt, mit einer Betonung auf der inneren Erfahrung und der emotionalen Wirkung. - **Beispiele**: Werke von Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé. Zusammengefasst: Der Naturalismus konzentriert sich auf die objektive Darstellung der äußeren Realität, während der Symbolismus die subjektive innere Welt und das Unbewusste durch Symbole und Metaphern ausdrückt.

Expressionismus und Symbolismus sind zwei bedeutende Kunst- und Literaturbewegungen, die sich in verschiedenen Aspekten unterscheiden: 1. **Zeitliche Einordnung**: - **Symbolismus**: Diese Bewegung entstand in den 1880er Jahren und erreichte ihren Höhepunkt in den 1890er Jahren. Sie war eine Reaktion auf den Realismus und Naturalismus. - **Expressionismus**: Diese Bewegung entwickelte sich in den frühen 1900er Jahren, insbesondere in den 1910er und 1920er Jahren, und war eine Reaktion auf die Industrialisierung und die Schrecken des Ersten Weltkriegs. 2. **Themen und Motive**: - **Symbolismus**: Symbolisten konzentrierten sich auf die Darstellung von Träumen, Mythen und dem Unbewussten. Sie verwendeten Symbole und Metaphern, um tiefere, oft spirituelle oder mystische Bedeutungen zu vermitteln. - **Expressionismus**: Expressionisten legten Wert auf die Darstellung intensiver Emotionen und subjektiver Erfahrungen. Sie thematisierten oft Angst, Isolation, Wahnsinn und die Schrecken der modernen Welt. 3. **Stil und Technik**: - **Symbolismus**: Symbolistische Kunst und Literatur zeichnen sich durch eine raffinierte, oft dekorative Ästhetik aus. Die Sprache ist oft poetisch und reich an Symbolen und Allegorien. - **Expressionismus**: Expressionistische Werke sind oft roh, verzerrt und intensiv. In der Kunst wird häufig mit kräftigen Farben und dynamischen Formen gearbeitet, während die Literatur durch eine direkte, oft schockierende Sprache geprägt ist. 4. **Vertreter**: - **Symbolismus**: Bekannte Vertreter sind der Dichter Stéphane Mallarmé, der Maler Gustave Moreau und der Schriftsteller Maurice Maeterlinck. - **Expressionismus**: Wichtige Vertreter sind der Maler Edvard Munch, der Schriftsteller Franz Kafka und der Dramatiker Georg Kaiser. 5. **Einfluss und Nachwirkung**: - **Symbolismus**: Der Symbolismus beeinflusste stark die Moderne und prägte Bewegungen wie den Surrealismus. - **Expressionismus**: Der Expressionismus hatte einen großen Einfluss auf die moderne Kunst, Literatur und das Theater, insbesondere auf den Film (z.B. deutscher expressionistischer Film). Beide Bewegungen haben die Kunst und Literatur ihrer Zeit tiefgreifend beeinflusst, jedoch auf sehr unterschiedliche Weise.