4 Fragen zu Mahler

Martin Dornes übt in seinem Werk „Die Modernisierung der Seele“ (2009) Kritik am Symbiosekonzept von Margaret Mahler, das einen zentralen Bestandteil ihrer Theorie der frühkindlichen Entwicklung darstellt. Dornes’ Hauptkritikpunkte lassen sich wie folgt zusammenfassen: 1. **Empirische Fundierung:** Dornes bemängelt, dass Mahlers Annahme einer symbiotischen Phase – in der das Kind sich nicht als eigenständige Person erlebt, sondern als mit der Mutter verschmolzen – empirisch nicht ausreichend belegt ist. Neuere entwicklungspsychologische und beobachtungsbasierte Forschungen zeigen, dass Säuglinge von Anfang an über eine gewisse Selbstwahrnehmung und die Fähigkeit zur Unterscheidung zwischen sich und anderen verfügen. 2. **Kognitive Fähigkeiten des Säuglings:** Dornes verweist auf Forschungsergebnisse, die belegen, dass bereits sehr junge Kinder über ein „proto-soziales“ Bewusstsein verfügen. Sie können zwischen eigenen und fremden Handlungen unterscheiden und zeigen früh Anzeichen von Intentionalität und Subjektivität. Das widerspricht der Vorstellung einer undifferenzierten, symbiotischen Einheit mit der Mutter. 3. **Konzeptuelle Unschärfe:** Dornes kritisiert, dass Mahler den Begriff „Symbiose“ nicht klar genug definiert und dass dieser Begriff in der psychoanalytischen Literatur unterschiedlich verwendet wird. Dadurch wird das Konzept schwer überprüfbar und bleibt theoretisch vage. 4. **Entwicklungspsychologische Alternativen:** Dornes betont, dass moderne Bindungstheorien (z.B. von John Bowlby) und die Säuglingsforschung (z.B. Daniel Stern) differenziertere und empirisch besser gestützte Modelle der frühen Mutter-Kind-Beziehung bieten, die ohne die Annahme einer symbiotischen Phase auskommen. **Fazit:** Dornes sieht in Mahlers Symbiosekonzept eine theoretische Konstruktion, die durch neuere empirische Befunde der Säuglingsforschung weitgehend überholt ist. Er plädiert für ein Bild des Säuglings als von Anfang an aktives, wahrnehmendes und sich selbst von anderen unterscheidendes Subjekt. **Quelle:** Dornes, M. (2009). *Die Modernisierung der Seele: Kindheit im Wandel*. Frankfurt am Main: Suhrkamp. Weitere Informationen zu Dornes: [Suhrkamp Verlag](https://www.suhrkamp.de/person/martin-dornes-p-5576)

Gustav Mahlers 1. Sinfonie, auch bekannt als "Titan", unterscheidet sich in mehreren Aspekten von der klassischen Sonatenform, die typischerweise in der Wiener Klassik verwendet wurde. Hier sind einige der Hauptunterschiede: 1. **Struktur und Form**: - **Klassische Sonatenform**: Besteht in der Regel aus drei Hauptteilen: Exposition, Durchführung und Reprise. Diese Form ist klar strukturiert und symmetrisch. - **Mahler's 1. Sinfonie**: Obwohl die erste Sinfonie Elemente der Sonatenform enthält, ist sie in ihrer Gesamtheit freier und weniger strikt strukturiert. Mahler integriert verschiedene musikalische Formen und Stile, was zu einer komplexeren und weniger vorhersehbaren Struktur führt. 2. **Satzanzahl und -anordnung**: - **Klassische Sonatenform**: Wird oft in einem einzelnen Satz verwendet, der Teil einer mehrsätzigen Sinfonie ist. - **Mahler's 1. Sinfonie**: Besteht aus vier Sätzen, wobei jeder Satz seine eigene Form und Struktur hat. Der erste Satz hat zwar Elemente der Sonatenform, aber die gesamte Sinfonie folgt nicht strikt diesem Schema. 3. **Themen und Motive**: - **Klassische Sonatenform**: Präsentiert in der Exposition typischerweise zwei kontrastierende Themen, die in der Durchführung verarbeitet und in der Reprise wiederholt werden. - **Mahler's 1. Sinfonie**: Verwendet eine Vielzahl von Themen und Motiven, die oft aus Volksmusik und anderen Quellen stammen. Diese Themen werden auf innovative Weise entwickelt und transformiert. 4. **Orchestrierung und Klangfarben**: - **Klassische Sonatenform**: Nutzt eine relativ standardisierte Orchestrierung mit klaren, transparenten Klangfarben. - **Mahler's 1. Sinfonie**: Verwendet eine große und vielfältige Orchesterbesetzung, um eine breite Palette von Klangfarben und Effekten zu erzeugen. Mahler experimentiert mit ungewöhnlichen Instrumentenkombinationen und Klangfarben. 5. **Emotionale und programmatische Inhalte**: - **Klassische Sonatenform**: Ist oft abstrakter und konzentriert sich auf die formale Entwicklung der Musik. - **Mahler's 1. Sinfonie**: Hat einen starken programmatischen Charakter und ist emotional sehr ausdrucksstark. Mahler selbst hat die Sinfonie als eine Art musikalische Erzählung beschrieben. Diese Unterschiede zeigen, wie Mahler die traditionelle Form der Sonate erweitert und transformiert hat, um seine eigenen musikalischen Ideen und Ausdrucksweisen zu verwirklichen.

In Mahlers 3. Sinfonie singt der Chor im letzten Satz, dem "Finale", und zwar in der Form eines Textes, der auf Friedrich Nietzsches Gedicht "Das Lied von der Erde" basiert. Der Chor singt die Worte "Die Sonne leuchtet über uns" und "O Mensch, gib Acht!" Diese Passagen sind Teil des großen, abschließenden Chors, der die Themen von Natur und Menschlichkeit zusammenführt.

Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 2 („Auferstehungssinfonie“) und Wolfgang Amadeus Mozarts Oper „La Clemenza di Tito“ sind zwei sehr unterschiedliche Werke, sowohl stilistisch als auch inhaltlich. **Stilistische Unterschiede:** Mozarts Oper stammt aus der Klassik (1791), ist geprägt von klaren Strukturen, Eleganz und einer eher zurückhaltenden Emotionalität. Mahlers Sinfonie (uraufgeführt 1895) ist ein monumentales Werk der Spätromantik, voller Kontraste, großer Orchesterbesetzung und intensiver Ausdruckskraft. **Inhaltliche Unterschiede:** „La Clemenza di Tito“ behandelt Themen wie Vergebung, Gnade und menschliche Größe im Rahmen einer Opernhandlung. Mahlers 2. Sinfonie beschäftigt sich mit existenziellen Fragen von Tod, Auferstehung und dem Sinn des Lebens, besonders im letzten Satz mit Chor und Solisten. **Kombination im Konzert:** Ein gemeinsames Konzertprogramm wäre ungewöhnlich, da die Werke in Stimmung, Besetzung und Länge sehr unterschiedlich sind. Mozarts Oper ist ein abendfüllendes Bühnenwerk, Mahlers Sinfonie ebenfalls sehr umfangreich. Beide Werke zusammen aufzuführen, wäre organisatorisch und dramaturgisch eine Herausforderung. **Fazit:** Musikalisch und thematisch passen die beiden Werke nicht unmittelbar zusammen. Sie könnten sich aber ergänzen, wenn ein Konzert gezielt Kontraste zwischen Klassik und Spätromantik oder zwischen Oper und Sinfonie herausstellen möchte. In der Praxis werden sie jedoch selten gemeinsam programmiert. Weitere Informationen zu den Werken findest du hier: - [Mahler Sinfonie Nr. 2](https://de.wikipedia.org/wiki/2._Sinfonie_(Mahler)) - [Mozart La Clemenza di Tito](https://de.wikipedia.org/wiki/La_clemenza_di_Tito)