4 Fragen zu Kunstauffassung

Die Kunstauffassung des Naturalismus lässt sich formelhaft wie folgt definieren: Naturalismus = Realitätstreue + Detailgenauigkeit + wissenschaftliche Objektivität Dabei bedeutet: - **Realitätstreue**: Die Darstellung der Wirklichkeit so genau und unverfälscht wie möglich. - **Detailgenauigkeit**: Eine präzise und minutiöse Wiedergabe von Einzelheiten. - **Wissenschaftliche Objektivität**: Eine unvoreingenommene und sachliche Betrachtung der Welt, oft unter Einbeziehung wissenschaftlicher Erkenntnisse und Methoden. Diese Formel fasst die wesentlichen Merkmale des Naturalismus zusammen, der sich durch eine möglichst genaue und objektive Darstellung der Realität auszeichnet.

Die Kunstauffassung der Romantik, die sich etwa von Ende des 18. bis Mitte des 19. Jahrhunderts erstreck, zeichnet sich durch mehrere zentrale Merkmale aus: 1. **Subjektivität und Individualität**: Die Romantik betonte die Bedeutung des individuellen Erlebens und der subjektiven Wahrnehmung. Künstler und Dichter suchten nach Ausdrucksformen, die ihre persönlichen Gefühle und inneren Welten widerspiegelten. 2. **Naturverbundenheit**: Die Natur wurde als Spiegel der Seele und als Quelle der Inspiration betrachtet. Romantische Künstler und Dichter idealisierten die Natur und sahen in ihr eine Fluchtmöglichkeit vor der als bedrückend empfundenen Realität der Industrialisierung und Urbanisierung. 3. **Sehnsucht und Fernweh**: Ein zentrales Motiv der Romantik ist die Sehnsucht nach dem Unbekannten, dem Unerreichbaren und dem Mystischen. Diese Sehnsucht drückte sich oft in einer Faszination für ferne Länder, vergangene Zeiten und exotische Kulturen aus. 4. **Mystik und Transzendenz**: Romantische Kunst beschäftigte sich häufig mit dem Übernatürlichen, dem Geheimnisvollen und dem Transzendenten. Es gab ein starkes Interesse an Mythen, Legenden und der spirituellen Dimension des Lebens. 5. **Kritik an Rationalismus und Aufklärung**: Die Romantik stellte sich gegen die rationalistische und wissenschaftliche Weltsicht der Aufklärung. Stattdessen betonte sie die Bedeutung von Emotionen, Intuition und dem Unbewussten. 6. **Kunst als Ausdruck des Unendlichen**: Romantische Künstler sahen in der Kunst ein Mittel, das Unendliche und das Unaussprechliche auszudrücken. Kunst sollte nicht nur die sichtbare Welt abbilden, sondern auch das Unsichtbare und das Unbewusste erfahrbar machen. Diese Merkmale spiegeln sich in den Werken vieler romantischer Künstler und Dichter wider, wie z.B. in den Gemälden von Caspar David Friedrich, den Gedichten von Novalis und den Erzählungen von E.T.A. Hoffmann.

Die Künstlergruppe "Die Brücke", die 1905 in Dresden gegründet wurde, vertrat eine Kunstauffassung, die sich stark vom akademischen Kunstbetrieb ihrer Zeit abgrenzte. Ihre Mitglieder, darunter Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel Karl Schmidt-Rottluff und Bleyl, strebten nach einer unmittelbaren und expressiven Ausdrucksweise. Sie legten großen Wert auf die subjektive Wahrnehmung und das emotionale Erleben. Die Brücke-Maler waren stark von der Natur und dem primitiven Kunstverständnis indigener Kulturen inspiriert. Sie bevorzugten kräftige Farben, vereinfachte Formen und eine dynamische Linienführung. Ihre Werke sollten eine direkte und unverfälschte Ausdruckskraft besitzen, die oft durch spontane Maltechniken und den Verzicht auf traditionelle Perspektiven und Proportionen erreicht wurde. Ein zentrales Anliegen der Brücke-Künstler war es, die gesellschaftlichen Konventionen und Zwänge zu überwinden und eine neue, freie Lebensweise zu propagieren. Dies spiegelte sich auch in ihren Motiven wider, die häufig Akte, Landschaften und Szenen des modernen Lebens darstellten. Mehr Informationen zur Künstlergruppe "Die Brücke" findest du hier: [Brücke-Museum Berlin](https://www.bruecke-museum.de/).

Die Kunstauffassung der Klassik, insbesondere nach Friedrich Schillers Ästhetik, betont die Harmonie, das Ideal und die Erziehung des Menschen durch die Kunst. Schiller sah die Kunst als Mittel zur moralischen und ästhetischen Bildung. Hier sind einige zentrale Aspekte seiner Kunstauffassung: 1. **Harmonie und Ideal**: Schiller strebte nach einer harmonischen Verbindung von Sinnlichkeit und Vernunft. Die Kunst sollte das Ideal des Schönen verkörpern, das sowohl sinnlich ansprechend als auch geistig erhebend ist. 2. **Erziehung des Menschen**: Schiller glaubte, dass die Kunst eine erzieherische Funktion hat. Durch die ästhetische Erfahrung sollte der Mensch zu einem freien und moralischen Wesen erzogen werden. Die Kunst sollte die Menschen zu einer höheren moralischen und geistigen Ebene führen. 3. **Spieltrieb**: In seinen Briefen "Über die ästhetische Erziehung des Menschen" führt Schiller das Konzept des "Spieltriebs" ein. Dieser Trieb vereint den "Stofftrieb" (Sinnlichkeit) und den "Formtrieb" (Vernunft) und ermöglicht so die ästhetische Erfahrung, die zur inneren Freiheit führt. 4. **Autonomie der Kunst**: Schiller betonte die Autonomie der Kunst. Sie sollte nicht nur einem didaktischen oder moralischen Zweck dienen, sondern einen eigenen Wert haben. Die Kunst ist frei und selbstzweckhaft. 5. **Klassische Ideale**: Die Kunst der Klassik orientiert sich an den Idealen der Antike, wie Maß, Ordnung, Klarheit und Schönheit. Diese Ideale sollten in der Kunst verwirklicht werden, um das menschliche Streben nach Vollkommenheit zu unterstützen. Schillers Ästhetik ist somit geprägt von der Idee, dass die Kunst eine transformative Kraft besitzt, die den Menschen zu einem besseren, freieren und harmonischeren Wesen machen kann.