Wer ist Greg Lake?

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Wer ist Greg Lake?

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Donnernd

Wie lautet die deutsche Entsprechung der NME-Schlagzeile von 1968: Beatles Give Rock '68 Sound?

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Wie erlangt ein Komponist Kenntnisse über die Spielmöglichkeiten der Musikinstrumente im Orchester?

Muss ein Komponist die Spielmöglichkeiten der Orchesterinstrumente kennen?

Welche rockigen Songs haben eine dezente Saxophon-Stimme?

Accepted Answer

Greg Lake war ein britischer Musiker, Sänger und Songwriter, der vor allem als Bassist und Sänger der Progressive-Rock-Bands Emerson, Lake & (ELP) und King Crimson bekannt wurde. Er wurde am 10. November 1947 in Poole, Dorset, England, geboren und verstarb am 7. Dezember 2016. Lake war für seine markante Stimme und seine Fähigkeiten als Songwriter bekannt und trug maßgeblich zu vielen der bekanntesten Stücke der Bands bei, darunter "Lucky Man" und "From the Beginning". Sein Einfluss auf die Rockmusik, insbesondere im Bereich des Progressive Rock, ist bis heute spürbar.

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Donnernd

Kategorie: Musik Tags: Rock Lautstärke Charakterisierung

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Beatles geben dem Rock 1968 seinen Sound

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Beatles geben dem Rock 1968 seinen Sound

Kategorie: Musik Tags: Beatles Rock 1968

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4 Non Blondes war eine US-amerikanische Rockband, die Anfang der 1990er Jahre bekannt wurde. Die Band wurde 1989 in San Francisco gegründet und bestand aus Linda Perry (Gesang), Christa Hillhouse... [mehr]

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4 Non Blondes war eine US-amerikanische Rockband, die Anfang der 1990er Jahre bekannt wurde. Die Band wurde 1989 in San Francisco gegründet und bestand aus Linda Perry (Gesang), Christa Hillhouse (Bass), Dawn Richardson (Schlagzeug) und Roger Rocha (Gitarre). Ihr größter Hit ist das Lied „What’s Up?“ aus dem Jahr 1993, das weltweit erfolgreich war. Die Band löste sich 1995 auf, und Linda Perry startete danach eine erfolgreiche Karriere als Songwriterin und Produzentin. Weitere Informationen findest du z.B. auf [Wikipedia](https://de.wikipedia.org/wiki/4_Non_Blondes).

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Sehr geehrte*r [Name des Musikers/der Musikerin], im Rahmen eines geplanten musikalischen Austauschs zwischen Deutschland und Frankreich möchten wir engagierte Musiker*innen wie Sie für ein... [mehr]

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Sehr geehrte*r [Name des Musikers/der Musikerin], im Rahmen eines geplanten musikalischen Austauschs zwischen Deutschland und Frankreich möchten wir engagierte Musiker*innen wie Sie für eine spannende Zusammenarbeit gewinnen. Ziel des Projekts ist es, durch gemeinsame Proben, Konzerte und Workshops den interkulturellen Dialog zu fördern und neue musikalische Impulse zu setzen. Wir würden uns sehr freuen, wenn Sie Interesse hätten, Teil dieses Austauschs zu werden. Neben der Möglichkeit, mit französischen Musiker*innen zusammenzuarbeiten, bietet das Projekt die Chance, neue Kontakte zu knüpfen und wertvolle Erfahrungen zu sammeln. Gerne geben wir Ihnen in einem persönlichen Gespräch weitere Informationen zu Ablauf, Terminen und Rahmenbedingungen. Über eine positive Rückmeldung Ihrerseits würden wir uns sehr freuen. Mit freundlichen Grüßen [Dein Name] [Organisation/Institution] [Kontaktinformationen]

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„Can’t You Hear Me Knocking“ von den Rolling Stones, erschienen 1971 auf dem Album „Sticky Fingers“, gilt als einer der herausragenden Songs der Band. Die Besonderheiten... [mehr]

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„Can’t You Hear Me Knocking“ von den Rolling Stones, erschienen 1971 auf dem Album „Sticky Fingers“, gilt als einer der herausragenden Songs der Band. Die Besonderheiten des Songs sind: 1. **Zweiteiliger Aufbau:** Der Song besteht aus zwei klar getrennten Teilen. Nach etwa 2:40 Minuten wechselt das Stück von einem klassischen Rocksong mit Gesang zu einer ausgedehnten, etwa vierminütigen Instrumental-Jam-Session. 2. **Gitarrenriff:** Das markante, von Keith Richards gespielte Gitarrenriff ist eines der bekanntesten der Band und prägt den Song maßgeblich. 3. **Improvisation:** Der Instrumentalteil entstand größtenteils durch spontane Improvisation im Studio. Die Band ließ die Aufnahme einfach weiterlaufen, was zu einem sehr natürlichen und lebendigen Sound führte. 4. **Saxophon-Solo:** Bobby Keys liefert ein legendäres Saxophon-Solo im Instrumentalteil, das zu den besten Momenten seiner Karriere zählt. 5. **Percussion:** Der Percussionist Rocky Dijon steuert im Jam-Teil markante Conga-Rhythmen bei, die dem Song einen Latin- und Jazz-Touch verleihen. 6. **Mick Taylor:** Der Gitarrist Mick Taylor glänzt mit einem ausgedehnten, bluesigen Gitarrensolo im zweiten Teil des Songs, das von vielen Fans und Kritikern als eines seiner besten Soli angesehen wird. 7. **Länge:** Mit über sieben Minuten ist der Song für Rolling-Stones-Verhältnisse ungewöhnlich lang und hebt sich dadurch von vielen anderen Hits der Band ab. Diese Mischung aus Rock, Blues, Jazz und Latin-Elementen sowie die spontane Studioatmosphäre machen „Can’t You Hear Me Knocking“ zu einem einzigartigen Song im Repertoire der Rolling Stones.

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Jerry Lee Lewis erhielt den Spitznamen „The Killer“ schon in seiner Jugend. Es gibt verschiedene Erklärungen dafür, aber am häufigsten wird berichtet, dass er diesen Spitzna... [mehr]

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Jerry Lee Lewis erhielt den Spitznamen „The Killer“ schon in seiner Jugend. Es gibt verschiedene Erklärungen dafür, aber am häufigsten wird berichtet, dass er diesen Spitznamen wegen seiner energiegeladenen, wilden Bühnenauftritte und seines temperamentvollen Klavierspiels bekam. Seine Shows galten als explosiv und unberechenbar, was ihm den Ruf eines „Killers“ auf der Bühne einbrachte – im Sinne von jemandem, der das Publikum „umhaut“. Manche Quellen berichten auch, dass er den Spitznamen schon als Kind hatte, weil er beim Spielen mit anderen Kindern oft sagte: „I’m gonna kill you!“ (auf Deutsch: „Ich bring dich um!“), was damals jedoch eher scherzhaft gemeint war. Der Spitzname „The Killer“ wurde später zu einem Markenzeichen und ist eng mit seiner Rock’n’Roll-Persönlichkeit verbunden.

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Der Begriff "Foo Fighters" hat zwei Hauptbedeutungen: 1. **Historisch (Zweiter Weltkrieg):** "Foo Fighters" war die Bezeichnung, die alliierte Piloten im Zweiten Weltkrieg f&uum... [mehr]

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Der Begriff "Foo Fighters" hat zwei Hauptbedeutungen: 1. **Historisch (Zweiter Weltkrieg):** "Foo Fighters" war die Bezeichnung, die alliierte Piloten im Zweiten Weltkrieg für unerklärliche Flugobjekte oder Lichterscheinungen am Himmel verwendeten. Diese Phänomene wurden häufig während nächtlicher Flüge beobachtet und konnten nicht eindeutig als feindliche Flugzeuge, natürliche Erscheinungen oder bekannte Technologien identifiziert werden. Die genaue Herkunft des Begriffs ist unklar, aber er wurde zum Synonym für mysteriöse Himmelserscheinungen. 2. **Musik (Band):** "Foo Fighters" ist auch der Name einer bekannten US-amerikanischen Rockband, die 1994 von Dave Grohl, dem ehemaligen Schlagzeuger von Nirvana, gegründet wurde. Die Band ist international erfolgreich und hat zahlreiche Alben veröffentlicht. Weitere Informationen zur Band findest du auf ihrer offiziellen Website: [Foo Fighters](https://foofighters.com/). Je nach Kontext kann sich "Foo Fighters" also entweder auf die historischen Himmelsphänomene oder auf die Rockband beziehen.

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Ein Komponist erlangt die Kenntnis über die Spielmöglichkeiten der Musikinstrumente in einem Orchester auf mehreren Wegen: 1. **Studium der Instrumentenkunde (Instrumentationslehre):** Komp... [mehr]

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Ein Komponist erlangt die Kenntnis über die Spielmöglichkeiten der Musikinstrumente in einem Orchester auf mehreren Wegen: 1. **Studium der Instrumentenkunde (Instrumentationslehre):** Komponisten beschäftigen sich intensiv mit Fachliteratur, die Aufbau, Klang, Spieltechniken und Grenzen der einzelnen Instrumente beschreibt. Bekannte Werke sind z.B. die Instrumentationslehren von Hector Berlioz oder Nikolai Rimsky-Korsakow. 2. **Analyse von Partituren:** Durch das Studium und die Analyse von Orchesterwerken anderer Komponisten lernen sie, wie Instrumente eingesetzt werden und welche Effekte möglich sind. 3. **Austausch mit Musikern:** Der direkte Kontakt und Austausch mit Orchestermusikern ist sehr wertvoll. Musiker können zeigen, was auf ihren Instrumenten möglich ist und was nicht, und geben praktische Tipps. 4. **Eigene Erfahrung:** Viele Komponisten spielen selbst ein oder mehrere Instrumente und sammeln so praktische Erfahrung. Manche nehmen auch Unterricht auf fremden Instrumenten, um deren Besonderheiten besser zu verstehen. 5. **Besuch von Proben und Aufführungen:** Das Hören und Beobachten von Orchestern in Proben und Konzerten hilft, ein Gefühl für Klangmischungen und technische Möglichkeiten zu entwickeln. 6. **Workshops und Meisterkurse:** Es gibt spezielle Kurse, in denen Komponisten mit Orchestern oder einzelnen Instrumentengruppen arbeiten und experimentieren können. Durch diese Kombination aus theoretischem Wissen, praktischer Erfahrung und direktem Austausch mit Musikern entwickeln Komponisten ein tiefes Verständnis für die Spielmöglichkeiten der Orchesterinstrumente.

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Ja, ein Komponist sollte die Spielmöglichkeiten und Grenzen der Musikinstrumente in einem Orchester kennen. Nur so kann er oder sie Musik schreiben, die technisch spielbar ist und das volle klang... [mehr]

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Ja, ein Komponist sollte die Spielmöglichkeiten und Grenzen der Musikinstrumente in einem Orchester kennen. Nur so kann er oder sie Musik schreiben, die technisch spielbar ist und das volle klangliche Potenzial der Instrumente ausschöpft. Dazu gehören Kenntnisse über Tonumfang, typische Spieltechniken, Klangfarben, Dynamikbereiche und Besonderheiten jedes Instruments. Ohne dieses Wissen besteht die Gefahr, dass die Musik für die Musiker nicht umsetzbar ist oder nicht wie beabsichtigt klingt.

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Hier sind einige rockige Rocksongs, in denen das Saxophon eine eher leichte, aber prägnante Rolle spielt: 1. **Bruce Springsteen – "Born to Run"** [Bruce Springsteen –... [mehr]

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Hier sind einige rockige Rocksongs, in denen das Saxophon eine eher leichte, aber prägnante Rolle spielt: 1. **Bruce Springsteen – "Born to Run"** [Bruce Springsteen – Born to Run](https://www.youtube.com/watch?v=f3t9SfrfDZM) Das Saxophon von Clarence Clemons ist hier legendär, aber nicht zu dominant. 2. **Pink Floyd – "Money"** [Pink Floyd – Money](https://www.youtube.com/watch?v=-0kcet4aPpQ) Im Mittelteil gibt es ein markantes, aber nicht zu aufdringliches Saxophon-Solo. 3. **Billy Joel – "Only the Good Die Young"** [Billy Joel – Only the Good Die Young](https://www.youtube.com/watch?v=FHO6a2H-pqY) Das Saxophon begleitet den Song dezent und sorgt für einen rockigen Groove. 4. **Dire Straits – "Your Latest Trick"** [Dire Straits – Your Latest Trick](https://www.youtube.com/watch?v=8Pa9x9fZBtY) Der Song ist zwar eher soft-rockig, aber das Saxophon ist sehr eingängig und leicht. 5. **INXS – "Never Tear Us Apart"** [INXS – Never Tear Us Apart](https://www.youtube.com/watch?v=yoJhA6D0lLo) Das Saxophon-Solo ist kurz, aber sehr prägnant und passt perfekt zum rockigen Sound. 6. **David Bowie – "Modern Love"** [David Bowie – Modern Love](https://www.youtube.com/watch?v=1hDbpF4Mvkw) Hier ist das Saxophon Teil des treibenden, rockigen Arrangements. Diese Songs bieten einen guten Mix aus Rock und Saxophon, ohne dass das Instrument zu dominant wird.