Wenn die Trompete in C-Dur spielt, welche Tonart spielt die Gitarre und das Englischhorn?

Question

Wenn die Trompete in C-Dur spielt, welche Tonart spielt die Gitarre und das Englischhorn?

Antwort

Verwandte Fragen

Welches Delay eignet sich für den Top Gun Anthem-Sound mit Gitarre, AX3000G und Ken Rose Verstärker?

Welche Amp/Drive-Einstellung sollte für den Song 'Top Gun Anthem' im Signalweg Gitarre-AX3000G-Verstärker Ken Rose verwendet werden?

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Was ist ein Kapodaster?

Warum heißt das Englischhorn Tenoroboe, obwohl es eine Altoboe ist?

Welcher Akkord entsteht bei Kapodaster im 2. Bund, hoher E-Saite leer, H-Saite relativ Kapo 1. Bund, G-Saite relativ Kapo 2. Bund, D-Saite relativ Kapo 3. Bund und 6. Saite stumm?

Welcher Akkord entsteht bei Kapodaster auf dem 2. Bund, tiefer E-Saite stumm, A-Saite im 2. Bund (relativ zum Kapodaster), andere Saiten leer?

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Welcher Akkord entsteht mit Kapodaster am 2. Bund, tiefe E-Saite stumm, A-Saite leer, D-Saite 5. Bund, G-Saite 4. Bund, H-Saite 3. Bund und hoher E-Saite leer?

Welcher Akkord ergibt sich bei D-Saite 3. Bund, G-Saite 2. Bund, H-Saite und hohe E-Saite leer auf der Gitarre?

Accepted Answer

Wenn die Trompete in C-Dur spielt, spielt die Gitarre ebenfalls in C-Dur, da sie ein nicht transponierendes Instrument ist. Das Englischhorn hingegen ist ein transponierendes Instrument in Es. Wenn das Englischhorn in C-Dur spielt, klingt es tatsächlich in B-Dur.

Accepted Answer

Für den Song „Top Gun Anthem“ ist ein Delay-Effekt essenziell, um den charakteristischen, atmosphärischen Gitarrensound zu erreichen. Steve Stevens, der Gitarrist des Originals,... [mehr]

Accepted Answer

Für den Song „Top Gun Anthem“ ist ein Delay-Effekt essenziell, um den charakteristischen, atmosphärischen Gitarrensound zu erreichen. Steve Stevens, der Gitarrist des Originals, nutzte ein digitales Delay mit folgenden typischen Einstellungen: - **Delay-Zeit:** ca. 400–450 ms (Millisekunden) - **Feedback/Repeats:** 2–4 Wiederholungen (nicht zu viele, damit es nicht matschig klingt) - **Mix/Level:** 20–30 % (das Delay sollte hörbar, aber nicht dominierend sein) Beim **Korg AX3000G** empfiehlt sich ein **Digital Delay**-Patch mit diesen Werten. Stelle sicher, dass das Delay im Signalweg nach Overdrive/Distortion, aber vor Modulationseffekten (wie Chorus) liegt, um den klaren, räumlichen Sound zu erhalten. **Zusätzlicher Tipp:** Ein dezenter Stereo-Chorus nach dem Delay kann den Sound noch breiter machen, wie im Original. **Verstärker-Einstellung:** Clean oder leicht angezerrt, damit das Delay nicht im Zerrsound untergeht. **Zusammengefasst:** - Digital Delay, ca. 400–450 ms - 2–4 Wiederholungen - Delay-Level ca. 20–30 % - Optional: leichter Chorus nach dem Delay Weitere Infos zum AX3000G findest du auf der [Korg-Website](https://www.korg.com/de/products/effects/ax3000g/).

Accepted Answer

Für den Song „Top Gun Anthem“ ist ein klarer, aber dennoch durchsetzungsfähiger Lead-Sound gefragt, der an den typischen 80er-Jahre-Rock erinnert. Die Gitarre von Steve Stevens (... [mehr]

Accepted Answer

Für den Song „Top Gun Anthem“ ist ein klarer, aber dennoch durchsetzungsfähiger Lead-Sound gefragt, der an den typischen 80er-Jahre-Rock erinnert. Die Gitarre von Steve Stevens (im Original) klingt dabei nicht zu stark verzerrt, sondern eher „crunchy“ mit viel Sustain und Klarheit. **Empfohlene Einstellung für den Amp/Drive-Regler:** - **Drive/Gain:** Stelle den Drive-Regler am Verstärker auf etwa 11 bis 13 Uhr (also moderat, nicht voll aufgedreht). So erhältst du einen angezerrten, aber nicht übermäßig verzerrten Sound. - **AX3000G:** Nutze am besten einen Amp-Simulator, der einen klassischen Rock- oder Lead-Sound bietet (z.B. „UK Modern“ oder „US High Gain“). Auch hier den Gain/Drive nicht zu hoch einstellen. - **EQ:** Höhen und Mitten leicht anheben, um den Lead-Sound durchsetzungsfähig zu machen. Bässe moderat halten, damit der Sound nicht matschig wird. - **Effekte:** Ein dezentes Delay und etwas Reverb helfen, den typischen 80er-Jahre-Sound zu erreichen. **Zusammengefasst:** Der Drive-Regler sollte auf einen mittleren Wert eingestellt werden, sodass der Sound klar bleibt, aber genug Sustain und Durchsetzungskraft für das Lead-Spiel hat. Zu viel Verzerrung nimmt dem Sound die Klarheit, zu wenig lässt ihn dünn wirken. **Tipp:** Höre dir das Original an und passe die Einstellungen nach Gehör an, da jede Gitarre und jeder Verstärker etwas anders klingt. Weitere Infos zum AX3000G findest du beim [Hersteller Korg](https://www.korg.com/de/products/effects/ax3000g/).

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Eine Trompete klingt in der Popmusik oft kraftvoller als in anderen Musikrichtungen, weil sie dort gezielt so eingesetzt und technisch bearbeitet wird. Dafür gibt es mehrere Gründe: 1. **Sp... [mehr]

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Eine Trompete klingt in der Popmusik oft kraftvoller als in anderen Musikrichtungen, weil sie dort gezielt so eingesetzt und technisch bearbeitet wird. Dafür gibt es mehrere Gründe: 1. **Spieltechnik:** Trompeter in der Popmusik nutzen häufig eine kräftigere, durchsetzungsfähigeweise, oft in höheren Lagen und mit mehr Luftdruck. Das erzeugt einen brillanten, lauten Klang. 2. **Arrangement:** In Pop-Songs werden Trompeten oft so arrangiert, dass sie Melodien oder Akzente spielen, die besonders hervorstechen. Sie sind selten Teil eines großen Bläsersatzes wie im Orchester, sondern werden gezielt als „Highlight“ eingesetzt. 3. **Mikrofonierung und Abmischung:** Im Studio werden Trompeten meist sehr nah mikrofoniert. Bei der Abmischung (Mixing) werden sie mit Effekten wie Kompression, Equalizer und manchmal Hall oder Delay bearbeitet, sodass sie im Song besonders präsent und „fett“ klingen. 4. **Sounddesign:** Produzenten verstärken oft die Höhen und Mitten der Trompete, was den Klang noch durchsetzungsfähiger macht. Manchmal werden sogar mehrere Trompetenspuren übereinandergelegt (Overdubbing), um einen noch volleren Sound zu erzeugen. All diese Faktoren zusammen sorgen dafür, dass die Trompete in der Popmusik besonders kraftvoll und eindrucksvoll klingt.

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Ein Kapodaster (kurz: "Kapo") ist ein Hilfsmittel für Saiteninstrumente wie Gitarre, Mandoline oder Banjo. Er wird auf das Griffbrett geklemmt und drückt alle Saiten auf einmal an... [mehr]

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Ein Kapodaster (kurz: "Kapo") ist ein Hilfsmittel für Saiteninstrumente wie Gitarre, Mandoline oder Banjo. Er wird auf das Griffbrett geklemmt und drückt alle Saiten auf einmal an einem bestimmten Bund herunter. Dadurch wird die Tonhöhe aller Saiten gleichzeitig erhöht, ohne dass die Griffweise der Akkorde verändert werden muss. So kannst du zum Beispiel ein Lied in einer anderen Tonart spielen, ohne neue Akkorde lernen zu müssen. Ein Kapodaster ist besonders nützlich, um Songs an die eigene Stimmlage anzupassen oder bestimmte Klangfarben zu erzielen.

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Das Englischhorn wird oft als „Tenoroboe“ bezeichnet, weil es im Klangspektrum und in der Funktion innerhalb des Holzbläserensembles die Tenorlage einnimmt – also eine Oktave un... [mehr]

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Das Englischhorn wird oft als „Tenoroboe“ bezeichnet, weil es im Klangspektrum und in der Funktion innerhalb des Holzbläserensembles die Tenorlage einnimmt – also eine Oktave unter der Oboe klingt. Der Begriff „Tenor“ bezieht sich dabei auf die Rolle im Ensemble, nicht auf die exakte Stimmlage nach der Chorstimmenterminologie. Tatsächlich ist das Englischhorn ein transponierendes Instrument in F und klingt eine Quinte tiefer als die Oboe. In der Systematik der Holzblasinstrumente entspricht das etwa der Altlage, da die Oboe als Sopraninstrument gilt. Die Bezeichnung „Altoboe“ wäre also eigentlich korrekter. Historisch hat sich jedoch der Begriff „Tenoroboe“ eingebürgert, weil das Englischhorn im Oboenfamilienverband die „nächste tiefere Stimme“ nach der Oboe übernimmt – analog zu anderen Instrumentenfamilien, wo die Tenorstimme die Sopranstimme ergänzt. Die Namensgebung ist also eher funktional und traditionell als streng musiktheoretisch korrekt. Zusammengefasst: Das Englischhorn wird als „Tenoroboe“ bezeichnet, weil es im Ensemble die Tenorfunktion übernimmt, auch wenn es nach der Stimmlagenbezeichnung eigentlich ein Altinstrument ist.

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Du beschreibst einen Akkordgriff mit Kapodaster im 2. Bund und folgende Greifweise (relativ zum Kapodaster): - 1. (hohe E-) Saite: leer - 2. (H-) Saite: 1. Bund - 3. (G-) Saite: 2. Bund - 4. (D-) Sai... [mehr]

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Du beschreibst einen Akkordgriff mit Kapodaster im 2. Bund und folgende Greifweise (relativ zum Kapodaster): - 1. (hohe E-) Saite: leer - 2. (H-) Saite: 1. Bund - 3. (G-) Saite: 2. Bund - 4. (D-) Saite: 3. Bund - 5. (A-) Saite: nicht erwähnt (vermutlich nicht gespielt oder leer) - 6. (tiefe E-) Saite: stumm Das entspricht dem Griffmuster eines D-Dur-Akkords, aber durch den Kapodaster im 2. Bund wird der Akkord zwei Halbtöne höher gespielt. **Akkordname:** Es handelt sich um einen **E-Dur-Akkord**. **Erklärung:** Mit Kapodaster im 2. Bund wird aus einem D-Dur-Griff ein E-Dur-Akkord, da alle Töne um zwei Halbtöne (einen Ganzton) erhöht werden. **Zusammenfassung:** Der beschriebene Akkord ist ein **E-Dur**.

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Du greifst mit dem Kapodaster am 2. Bund und spielst folgende Saiten: - **E-Saite (6. Saite):** stumm (nicht gespielt) - **A-Saite (5. Saite):** 2. Bund relativ zum Kapodaster, also insgesamt 4. Bund... [mehr]

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Du greifst mit dem Kapodaster am 2. Bund und spielst folgende Saiten: - **E-Saite (6. Saite):** stumm (nicht gespielt) - **A-Saite (5. Saite):** 2. Bund relativ zum Kapodaster, also insgesamt 4. Bund vom Sattel aus gesehen - **D-, G-, H-, e-Saite (4.–1. Saite):** alle leer, also klingen sie wie beim Kapodaster im 2. Bund (entsprechen also Fis, H, e, fis) Die Töne, die erklingen, sind: - **A-Saite:** 2. Bund relativ zum Kapodaster = 4. Bund insgesamt = Cis - **D-Saite:** leer = E - **G-Saite:** leer = A - **H-Saite:** leer = Cis - **e-Saite:** leer = Fis **Zusammengefasst:** - Cis (A-Saite) - E (D-Saite) - A (G-Saite) - Cis (H-Saite) - Fis (e-Saite) Das ergibt die Töne: **Cis, E, A, Fis** **Akkordbestimmung:** - Die Töne Cis, E, A, Fis passen am besten zu einem **Aadd9**-Akkord (A-Dur mit hinzugefügter None, also B, aber hier ist stattdessen ein Fis dabei, was die Sexte ist). - Da das A als Grundton vorhanden ist und Cis und E die Terz und Quinte von A-Dur sind, Fis die Sexte (bzw. 6. Stufe), handelt es sich um einen **A6**-Akkord (A-Dur mit hinzugefügter Sexte). **Fazit:** Der gespielte Akkord ist ein **A6** (A-Dur mit hinzugefügter Sexte/Fis). **Akkordtöne:** A – Cis – E – Fis **Hinweis:** Da der Grundton A auf der G-Saite liegt und die Bass-Saite (E) stumm ist, klingt der Akkord als A6 ohne Bass.

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Du greifst mit dem Kapodaster im 2. Bund und spielst folgende Saiten: - **Tiefe E-Saite:** stumm (wird nicht gespielt) - **A-Saite:** 4. Bund (relativ zum Kapodaster, also tatsächlich 6. Bund) -... [mehr]

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Du greifst mit dem Kapodaster im 2. Bund und spielst folgende Saiten: - **Tiefe E-Saite:** stumm (wird nicht gespielt) - **A-Saite:** 4. Bund (relativ zum Kapodaster, also tatsächlich 6. Bund) - **D-, G-, H- und hohe E-Saite:** leer (also im 2. Bund durch den Kapodaster gegriffen) Schauen wir uns die Töne an: - **A-Saite, 4. Bund (relativ zum Kapo, also 6. Bund):** A-Saite leer = A 2. Bund = B 4. Bund = C# (aber mit Kapo im 2. Bund: 4. Bund = 6. Bund insgesamt → F#) - **D-Saite, leer (mit Kapo im 2. Bund):** D-Saite leer = D Mit Kapo im 2. Bund = E - **G-Saite, leer (mit Kapo im 2. Bund):** G-Saite leer = G Mit Kapo im 2. Bund = A - **H-Saite, leer (mit Kapo im 2. Bund):** H-Saite leer = B Mit Kapo im 2. Bund = C# - **Hohe E-Saite, leer (mit Kapo im 2. Bund):** E-Saite leer = E Mit Kapo im 2. Bund = F# Die gespielten Töne sind also: **F# (A-Saite), E (D-Saite), A (G-Saite), C# (H-Saite), F# (hohe E-Saite)** Sortiert: F#, A, C#, E Das sind die Töne eines **F#m7-Akkords** (F#-Moll-Septakkord): - F# (Grundton) - A (kleine Terz) - C# (Quinte) - E (kleine Septime) **Antwort:** Der gespielte Akkord ist ein **F#m7** (F#-Moll-Septakkord).

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Mit Kapodaster auf dem 2. Bund verschieben sich alle gegriffenen Töne um zwei Halbtöne nach oben. Schauen wir uns die Angaben an (alle Angaben beziehen sich auf die tatsächlichen B&uum... [mehr]

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Mit Kapodaster auf dem 2. Bund verschieben sich alle gegriffenen Töne um zwei Halbtöne nach oben. Schauen wir uns die Angaben an (alle Angaben beziehen sich auf die tatsächlichen Bünde, also relativ zum Kapodaster): - Tiefe E-Saite: stumm - A-Saite: leer (also 2. Bund, klingt als B) - D-Saite: 5. Bund (2+5=7. Bund, klingt als A) - G-Saite: 4. Bund (2+4=6. Bund, klingt als C#) - H-Saite: 3. Bund (2+3=5. Bund, klingt als E) - Hohe E-Saite: leer (2. Bund, klingt als F#) Die gespielten Töne sind also (von tief nach hoch): - (E) — stumm - B - A - C# - E - F# Sortiert: A, B, C#, E, F# Das ergibt einen Bm7(11) Akkord (B-Moll mit kleiner Septime und 11). Im Detail: - Grundton: B - Moll-Terz: D (hier nicht explizit, aber C# ist die große Terz, was auf Dur hindeutet, aber der Akkord klingt durch die Leersaiten und Voicing eher nach einem offenen Bm7(11) oder Bsus2/11) - Quinte: F# - Septime: A - 11: E Da der Ton D (Mollterz) fehlt, klingt der Akkord offen und schwebend, aber die Struktur entspricht am ehesten einem **Bm7(11)** oder **Bsus2(11)**. **Fazit:** Der gespielte Akkord ist am ehesten ein **Bm7(11)** (B-Moll 7 mit 11) oder ein **Bsus2(11)**.

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Die angegebenen Töne auf der Gitarre sind: - D-Saite, 3. Bund: F - G-Saite, 2. Bund: A - H-Saite, leer: B - hohe E-Saite, leer: E Die Töne lauten also: **F – A – B – E**... [mehr]

Accepted Answer

Die angegebenen Töne auf der Gitarre sind: - D-Saite, 3. Bund: F - G-Saite, 2. Bund: A - H-Saite, leer: B - hohe E-Saite, leer: E Die Töne lauten also: **F – A – B – E** Diese Kombination ergibt keinen klassischen Standardakkord, wie z.B. Dur, Moll, Septakkord etc. Es handelt sich um eine eher ungewöhnliche Zusammenstellung. Am ehesten lässt sich das als einen **E7(♭9) ohne Grundton (ohne E im Bass)** deuten, da die Töne E (Grundton), G# (nicht enthalten), B (Quinte), D (nicht enthalten), F (kleine None/♭9), und A (Quarte oder 11) im Akkord vorkommen könnten. Da aber G# und D fehlen, ist es kein vollständiger E7(♭9). Die Töne könnten auch als ein **B7sus4(b9) ohne Grundton** interpretiert werden, aber auch hier fehlen wichtige Töne. **Fazit:** Die Töne F, A, B, E ergeben zusammen keinen eindeutigen Standardakkord, sondern eher einen schwebenden, modernen Klang, der als **E7(♭9,11) ohne Grundton** oder als **B7sus4(b9) ohne Grundton** interpretiert werden könnte. In der Praxis wird so ein Griff oft als spannungsvoller Voicing in Jazz oder moderner Musik verwendet.