Welche Musikinstrumente spielt der Saxophonist Larry Williams, der mit Michael Jackson zusammengearbeitet hat?

Question

Welche Musikinstrumente spielt der Saxophonist Larry Williams, der mit Michael Jackson zusammengearbeitet hat?

Antwort

Verwandte Fragen

Hat Larry Williams Alt- und Tenorsaxophon bei Aufnahmen per Overdubbing oder durch Instrumentenwechsel gespielt?

Welche Saxophone spielt Larry Williams, der mit Michael Jackson gearbeitet hat?

Wie spielte Lenny Pickett auf dem Tenorsaxophon die sehr hohen Töne im Song Last Friday Night von Katy Perry?

Warum beeinflusste die Erfindung des Saxophons die Rockmusik?

Sind die Grifftechniken von Saxophon und Blockflöte ähnlich?

Welches Saxophon hat den ähnlichsten Blasdruck wie das Fagott?

Welches Saxophon in A hat Adolphe Sax gebogen gebaut?

Ist die menschliche Stimme ein Musikinstrument wie das Saxophon?

Wie erlangt ein Komponist Kenntnisse über die Spielmöglichkeiten der Musikinstrumente im Orchester?

Muss ein Komponist die Spielmöglichkeiten der Orchesterinstrumente kennen?

Accepted Answer

Larry Williams, der US-amerikanische Musiker, der unter anderem mit Michael Jackson zusammengearbeitet hat, ist ein vielseitiger Multiinstrumentalist. Neben dem Saxophon spielt er auch Keyboard, Flöte, Klarinette und verschiedene andere Blasinstrumente. Besonders bekannt ist er für seine Arbeit als Saxophonist, Keyboarder und Arrangeur im Bereich Pop, R&B und Jazz.

Accepted Answer

Larry Williams, der US-amerikanische Musiker und Songwriter, war vor allem als Sänger, Pianist und Komponist bekannt. Bei seinen Aufnahmen in den 1950er und 1960er Jahren, insbesondere für d... [mehr]

Accepted Answer

Larry Williams, der US-amerikanische Musiker und Songwriter, war vor allem als Sänger, Pianist und Komponist bekannt. Bei seinen Aufnahmen in den 1950er und 1960er Jahren, insbesondere für das Label Specialty Records, spielte er gelegentlich auch Saxophon. Es gibt Berichte, dass er sowohl Alt- als auch Tenorsaxophon beherrschte. Ob er bei den Studioaufnahmen beide Saxophone durch Overdubbing (also das nacheinander Einspielen mehrerer Instrumentenspuren) selbst eingespielt hat oder zwischen den Instrumenten gewechselt hat, ist nicht eindeutig dokumentiert. In den 1950er Jahren war Overdubbing technisch bereits möglich, wurde aber noch nicht so häufig eingesetzt wie später. In vielen Fällen wurden die Bläserparts von Studiomusikern übernommen, und es war üblich, dass mehrere Musiker gemeinsam im Studio spielten. Es gibt keine gesicherten Quellen, die bestätigen, dass Larry Williams bei seinen bekannten Aufnahmen beide Saxophone per Overdubbing selbst eingespielt hat. Es ist wahrscheinlicher, dass er entweder nur eines der Instrumente spielte oder dass andere Musiker die weiteren Bläserparts übernahmen. Bei Live-Auftritten wäre ein Instrumentenwechsel üblich gewesen, im Studio könnten aber auch Overdubs möglich gewesen sein – dies war jedoch nicht die Regel. Eine detaillierte Auflistung der beteiligten Musiker findet sich oft in den Liner Notes der jeweiligen Alben oder in spezialisierten Musikdatenbanken. Für konkrete Songs oder Alben empfiehlt sich ein Blick in die Credits oder in Diskografien wie [Discogs](https://www.discogs.com/artist/274393-Larry-Williams). Zusammengefasst: Es gibt keine eindeutigen Belege dafür, dass Larry Williams beide Saxophone per Overdubbing selbst eingespielt hat; meist wurden solche Parts von mehreren Musikern übernommen oder er wechselte zwischen den Instrumenten.

Accepted Answer

Larry Williams, der bekannte US-amerikanische Saxophonist, Keyboarder und Arrangeur, der unter anderem mit Michael Jackson zusammengearbeitet hat, ist vor allem für seine Arbeit mit Tenor- und Al... [mehr]

Accepted Answer

Larry Williams, der bekannte US-amerikanische Saxophonist, Keyboarder und Arrangeur, der unter anderem mit Michael Jackson zusammengearbeitet hat, ist vor allem für seine Arbeit mit Tenor- und Altsaxophon bekannt. In Studioaufnahmen und Live-Auftritten mit Michael Jackson (z. B. auf den Alben „Bad“ und „Dangerous“) spielte er überwiegend das Tenorsaxophon, gelegentlich aber auch das Altsaxophon. Zu den Marken und Modellen, die Larry Williams bevorzugt, gibt es keine offiziell bestätigte, umfassende Liste. Allerdings ist aus Interviews und Live-Aufnahmen bekannt, dass er häufig Saxophone der Marken **Selmer** (insbesondere das Selmer Mark VI) und **Yamaha** verwendet hat, da diese Modelle im professionellen Bereich sehr beliebt sind. Weitere Informationen zu Larry Williams findest du auf seiner [offiziellen Website](https://www.larrywilliamsmusic.com/) (englisch).

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Lenny Pickett ist bekannt für seine außergewöhnliche Beherrschung des Saxophons, insbesondere für das Spielen extrem hoher Töne, die sogenannten „Altissimo“-T&oum... [mehr]

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Lenny Pickett ist bekannt für seine außergewöhnliche Beherrschung des Saxophons, insbesondere für das Spielen extrem hoher Töne, die sogenannten „Altissimo“-Töne. Diese Töne liegen über dem normalen Tonumfang des Tenorsaxophons und werden durch spezielle Spieltechniken erzeugt. Um Altissimo-Töne zu spielen, nutzt Pickett eine Kombination aus: 1. **Spezieller Ansatztechnik (Embouchure):** Er kontrolliert die Spannung und Position der Lippen sehr präzise, um die Schwingungen des Rohrblatts zu beeinflussen. 2. **Luftführung und Zungenposition:** Die Formung des Mundraums und die Position der Zunge sind entscheidend, um die Obertöne gezielt anzusteuern. 3. **Fingertechnik:** Durch das gezielte Öffnen und Schließen bestimmter Klappen (teilweise auch ungewöhnliche Griffe) werden die gewünschten Obertöne erzeugt. 4. **Intensive Übung:** Das Erreichen und Kontrollieren der Altissimo-Lagen erfordert jahrelanges Üben und ein sehr gutes Gehör. Im Song „Last Friday Night (T.G.I.F.)“ von Katy Perry ist Lenny Pickett für das markante Saxophonsolo verantwortlich. Die extrem hohen Töne, die dort zu hören sind, sind ein Markenzeichen seines Spiels und demonstrieren seine Virtuosität im Altissimo-Bereich. Mehr zu Lenny Pickett: https://en.wikipedia.org/wiki/Lenny_Pickett Mehr zu Altissimo-Technik: https://en.wikipedia.org/wiki/Altissimo_register Mehr zu Katy Perry: https://www.katyperry.com/

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Das Saxophon hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Rockmusik, weil es dem Genre neue klangliche Möglichkeiten eröffnete und zur Entwicklung seines charakteristischen Sounds beitrug. Urspr... [mehr]

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Das Saxophon hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Rockmusik, weil es dem Genre neue klangliche Möglichkeiten eröffnete und zur Entwicklung seines charakteristischen Sounds beitrug. Ursprünglich wurde das Saxophon im 19. Jahrhundert für Militär- und Blasmusik entwickelt, fand aber ab den 1940er- und 1950er-Jahren seinen Weg in die populäre Musik, insbesondere in den Rhythm & Blues und später in den Rock ’n’ Roll. Hier einige Gründe für den Einfluss des Saxophons auf die Rockmusik: 1. **Klangliche Vielfalt:** Das Saxophon kann sowohl sanfte, melodische Linien als auch kraftvolle, raue Töne erzeugen. Diese Vielseitigkeit ermöglichte es Rockbands, ihren Sound zu erweitern und emotionale Intensität zu steigern. 2. **Prägende Soli:** In vielen Rock- und Rock’n’Roll-Stücken der 1950er- und 1960er-Jahre ersetzte das Saxophon oft die Gitarre als führendes Soloinstrument. Legendäre Saxophon-Soli, etwa in Songs von Bruce Springsteen oder The Rolling Stones, sind bis heute prägend. 3. **Verbindung zu anderen Genres:** Das Saxophon brachte Einflüsse aus Jazz, Blues und Soul in die Rockmusik ein. Dadurch entstanden neue Stilrichtungen wie der Rock ’n’ Roll, der stark vom Rhythm & Blues geprägt war. 4. **Bühnenpräsenz:** Saxophonisten wie Clarence Clemons (E Street Band) oder Dick Parry (Pink Floyd) wurden zu festen Größen in bekannten Rockbands und trugen mit ihrer Bühnenpräsenz zur Popularität des Instruments bei. 5. **Sound-Identität:** Das Saxophon verlieh vielen Songs einen unverwechselbaren Charakter und half Bands, sich klanglich von anderen abzuheben. Insgesamt trug das Saxophon dazu bei, die Rockmusik dynamischer, abwechslungsreicher und emotionaler zu machen. Es bleibt bis heute ein wichtiges Instrument in vielen Rock-Subgenres.

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Ja, die Grifftechnik beim Saxophon ist der Grifftechnik bei der Blockflöte tatsächlich relativ ähnlich. Beide Instrumente verwenden ein System, bei dem die Finger bestimmte Tonlöch... [mehr]

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Ja, die Grifftechnik beim Saxophon ist der Grifftechnik bei der Blockflöte tatsächlich relativ ähnlich. Beide Instrumente verwenden ein System, bei dem die Finger bestimmte Tonlöcher (Blockflöte) oder Klappen (Saxophon) abdecken bzw. drücken, um verschiedene Töne zu erzeugen. Die Grundposition der Finger – linke Hand oben, rechte Hand unten – ist bei beiden Instrumenten gleich. Allerdings gibt es auch Unterschiede: - Beim Saxophon werden Klappen betätigt, während bei der Blockflöte direkt die Tonlöcher abgedeckt werden. - Das Saxophon hat zusätzliche Klappen für Halbtöne und einen größeren Tonumfang. - Die Griffbilder für einige Töne unterscheiden sich, vor allem im höheren Register. Für Anfänger, die von der Blockflöte auf das Saxophon umsteigen, ist die Umstellung daher meist nicht sehr schwer, da die Grundprinzipien der Grifftechnik vergleichbar sind.

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Das Baritonsaxophon hat den ähnlichsten Blasdruck wie das Fagott. Beide Instrumente benötigen im Vergleich zu anderen Holzblasinstrumenten einen relativ niedrigen Blasdruck, aber ein grö... [mehr]

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Das Baritonsaxophon hat den ähnlichsten Blasdruck wie das Fagott. Beide Instrumente benötigen im Vergleich zu anderen Holzblasinstrumenten einen relativ niedrigen Blasdruck, aber ein größeres Luftvolumen. Das liegt daran, dass sowohl das Fagott als auch das Baritonsaxophon große Instrumente mit weiter Mensur sind. Im Vergleich dazu benötigen Alt- oder Tenorsaxophon meist etwas höheren Blasdruck, während das Sopransaxophon noch mehr Druck erfordert. Natürlich hängt der genaue Blasdruck auch von individuellen Faktoren wie Ansatz, Mundstück und Spielweise ab, aber das Baritonsaxophon kommt dem Fagott in dieser Hinsicht am nächsten.

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Adolphe Sax, der Erfinder des Saxophons, hat das Altsaxophon (Saxophon in Es, auch als "Saxophon A" bezeichnet) gebogen gebaut. Neben dem Altsaxophon entwickelte er auch andere gebogene Saxo... [mehr]

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Adolphe Sax, der Erfinder des Saxophons, hat das Altsaxophon (Saxophon in Es, auch als "Saxophon A" bezeichnet) gebogen gebaut. Neben dem Altsaxophon entwickelte er auch andere gebogene Saxophone, wie das Tenorsaxophon und das Baritonsaxophon. Das Altsaxophon war jedoch eines der ersten und wichtigsten Instrumente seiner Saxophonfamilie und wurde von Anfang an in der heute typischen gebogenen Form konstruiert.

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Die menschliche Stimme wird in der Musik tatsächlich oft als „Instrument“ bezeichnet, auch wenn sie sich in einigen Punkten von klassischen Musikinstrumenten wie dem Saxophon untersch... [mehr]

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Die menschliche Stimme wird in der Musik tatsächlich oft als „Instrument“ bezeichnet, auch wenn sie sich in einigen Punkten von klassischen Musikinstrumenten wie dem Saxophon unterscheidet. Beide erzeugen Töne durch Schwingungen: Beim Saxophon entsteht der Ton durch die Schwingung eines Rohrblatts, bei der menschlichen Stimme durch die Schwingung der Stimmbänder im Kehlkopf. Gemeinsamkeiten: - Beide können Melodien, Rhythmen und verschiedene Klangfarben erzeugen. - Beide benötigen Atemluft zur Tonerzeugung. - Beide können virtuos und ausdrucksstark eingesetzt werden. Unterschiede: - Die Stimme ist Teil des Körpers und benötigt keine externe Herstellung oder Wartung. - Das Saxophon ist ein gebautes, physisches Instrument mit festen Tonhöhen und Klappenmechanik. In der Musikwissenschaft wird die Stimme als „natürliches Musikinstrument“ oder „ursprüngliches Instrument“ bezeichnet. Sie ist das älteste und vielseitigste Instrument des Menschen. In der Instrumentenkunde zählt sie zu den Aerophonen, da der Ton durch Luft erzeugt wird. Fazit: Die menschliche Stimme ist kein Musikinstrument im klassischen, gebauten Sinn wie das Saxophon, wird aber in der Musik als Instrument behandelt und erfüllt eine vergleichbare Funktion.

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Ein Komponist erlangt die Kenntnis über die Spielmöglichkeiten der Musikinstrumente in einem Orchester auf mehreren Wegen: 1. **Studium der Instrumentenkunde (Instrumentationslehre):** Komp... [mehr]

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Ein Komponist erlangt die Kenntnis über die Spielmöglichkeiten der Musikinstrumente in einem Orchester auf mehreren Wegen: 1. **Studium der Instrumentenkunde (Instrumentationslehre):** Komponisten beschäftigen sich intensiv mit Fachliteratur, die Aufbau, Klang, Spieltechniken und Grenzen der einzelnen Instrumente beschreibt. Bekannte Werke sind z.B. die Instrumentationslehren von Hector Berlioz oder Nikolai Rimsky-Korsakow. 2. **Analyse von Partituren:** Durch das Studium und die Analyse von Orchesterwerken anderer Komponisten lernen sie, wie Instrumente eingesetzt werden und welche Effekte möglich sind. 3. **Austausch mit Musikern:** Der direkte Kontakt und Austausch mit Orchestermusikern ist sehr wertvoll. Musiker können zeigen, was auf ihren Instrumenten möglich ist und was nicht, und geben praktische Tipps. 4. **Eigene Erfahrung:** Viele Komponisten spielen selbst ein oder mehrere Instrumente und sammeln so praktische Erfahrung. Manche nehmen auch Unterricht auf fremden Instrumenten, um deren Besonderheiten besser zu verstehen. 5. **Besuch von Proben und Aufführungen:** Das Hören und Beobachten von Orchestern in Proben und Konzerten hilft, ein Gefühl für Klangmischungen und technische Möglichkeiten zu entwickeln. 6. **Workshops und Meisterkurse:** Es gibt spezielle Kurse, in denen Komponisten mit Orchestern oder einzelnen Instrumentengruppen arbeiten und experimentieren können. Durch diese Kombination aus theoretischem Wissen, praktischer Erfahrung und direktem Austausch mit Musikern entwickeln Komponisten ein tiefes Verständnis für die Spielmöglichkeiten der Orchesterinstrumente.

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Ja, ein Komponist sollte die Spielmöglichkeiten und Grenzen der Musikinstrumente in einem Orchester kennen. Nur so kann er oder sie Musik schreiben, die technisch spielbar ist und das volle klang... [mehr]

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Ja, ein Komponist sollte die Spielmöglichkeiten und Grenzen der Musikinstrumente in einem Orchester kennen. Nur so kann er oder sie Musik schreiben, die technisch spielbar ist und das volle klangliche Potenzial der Instrumente ausschöpft. Dazu gehören Kenntnisse über Tonumfang, typische Spieltechniken, Klangfarben, Dynamikbereiche und Besonderheiten jedes Instruments. Ohne dieses Wissen besteht die Gefahr, dass die Musik für die Musiker nicht umsetzbar ist oder nicht wie beabsichtigt klingt.