Welche Instrumente werden im Grunge verwendet?

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Welche Instrumente werden im Grunge verwendet?

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Welches Delay eignet sich für den Top Gun Anthem-Sound mit Gitarre, AX3000G und Ken Rose Verstärker?

Welche Amp/Drive-Einstellung sollte für den Song 'Top Gun Anthem' im Signalweg Gitarre-AX3000G-Verstärker Ken Rose verwendet werden?

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Wer erfand die Double Bass Drum?

Was ist ein Kapodaster?

Welches Lied steht für ein Lebensversprechen mit Bass und Konfetti?

Welcher Akkord entsteht bei Kapodaster im 2. Bund, hoher E-Saite leer, H-Saite relativ Kapo 1. Bund, G-Saite relativ Kapo 2. Bund, D-Saite relativ Kapo 3. Bund und 6. Saite stumm?

Welcher Akkord entsteht bei Kapodaster auf dem 2. Bund, tiefer E-Saite stumm, A-Saite im 2. Bund (relativ zum Kapodaster), andere Saiten leer?

Welcher Akkord entsteht mit Kapodaster im 2. Bund, E-Saite stumm, A-Saite 4. Bund, restliche Saiten leer?

Welcher Akkord entsteht mit Kapodaster am 2. Bund, tiefe E-Saite stumm, A-Saite leer, D-Saite 5. Bund, G-Saite 4. Bund, H-Saite 3. Bund und hoher E-Saite leer?

Accepted Answer

Im Grunge werden üblicherweise folgende Instrumente verwendet: 1. **E-Gitarre**: Oft mit verzerrten Klängen, häufig in Drop-D-Stimmung. 2. **Bassgitarre**: Spielt eine zentrale Rolle im Rhythmus und unterstützt die Gitarren. 3. **Schlagzeug**: Für kraftvolle und dynamische Rhythmen, oft mit einem rohen, unpolierten Sound. 4. **Gesang**: Charakteristisch sind rauhe und emotionale Gesangsstile, oft mit einem hohen Maß an Ausdruck. 5. **Keyboard/Piano**: Manchmal eingesetzt, um zusätzliche Klangschichten hinzuzufügen. Diese Instrumente tragen zur typischen Klangästhetik des Grunge bei, die oft als rau, ungeschliffen und emotional beschrieben wird.

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Für den Song „Top Gun Anthem“ ist ein Delay-Effekt essenziell, um den charakteristischen, atmosphärischen Gitarrensound zu erreichen. Steve Stevens, der Gitarrist des Originals,... [mehr]

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Für den Song „Top Gun Anthem“ ist ein Delay-Effekt essenziell, um den charakteristischen, atmosphärischen Gitarrensound zu erreichen. Steve Stevens, der Gitarrist des Originals, nutzte ein digitales Delay mit folgenden typischen Einstellungen: - **Delay-Zeit:** ca. 400–450 ms (Millisekunden) - **Feedback/Repeats:** 2–4 Wiederholungen (nicht zu viele, damit es nicht matschig klingt) - **Mix/Level:** 20–30 % (das Delay sollte hörbar, aber nicht dominierend sein) Beim **Korg AX3000G** empfiehlt sich ein **Digital Delay**-Patch mit diesen Werten. Stelle sicher, dass das Delay im Signalweg nach Overdrive/Distortion, aber vor Modulationseffekten (wie Chorus) liegt, um den klaren, räumlichen Sound zu erhalten. **Zusätzlicher Tipp:** Ein dezenter Stereo-Chorus nach dem Delay kann den Sound noch breiter machen, wie im Original. **Verstärker-Einstellung:** Clean oder leicht angezerrt, damit das Delay nicht im Zerrsound untergeht. **Zusammengefasst:** - Digital Delay, ca. 400–450 ms - 2–4 Wiederholungen - Delay-Level ca. 20–30 % - Optional: leichter Chorus nach dem Delay Weitere Infos zum AX3000G findest du auf der [Korg-Website](https://www.korg.com/de/products/effects/ax3000g/).

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Für den Song „Top Gun Anthem“ ist ein klarer, aber dennoch durchsetzungsfähiger Lead-Sound gefragt, der an den typischen 80er-Jahre-Rock erinnert. Die Gitarre von Steve Stevens (... [mehr]

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Für den Song „Top Gun Anthem“ ist ein klarer, aber dennoch durchsetzungsfähiger Lead-Sound gefragt, der an den typischen 80er-Jahre-Rock erinnert. Die Gitarre von Steve Stevens (im Original) klingt dabei nicht zu stark verzerrt, sondern eher „crunchy“ mit viel Sustain und Klarheit. **Empfohlene Einstellung für den Amp/Drive-Regler:** - **Drive/Gain:** Stelle den Drive-Regler am Verstärker auf etwa 11 bis 13 Uhr (also moderat, nicht voll aufgedreht). So erhältst du einen angezerrten, aber nicht übermäßig verzerrten Sound. - **AX3000G:** Nutze am besten einen Amp-Simulator, der einen klassischen Rock- oder Lead-Sound bietet (z.B. „UK Modern“ oder „US High Gain“). Auch hier den Gain/Drive nicht zu hoch einstellen. - **EQ:** Höhen und Mitten leicht anheben, um den Lead-Sound durchsetzungsfähig zu machen. Bässe moderat halten, damit der Sound nicht matschig wird. - **Effekte:** Ein dezentes Delay und etwas Reverb helfen, den typischen 80er-Jahre-Sound zu erreichen. **Zusammengefasst:** Der Drive-Regler sollte auf einen mittleren Wert eingestellt werden, sodass der Sound klar bleibt, aber genug Sustain und Durchsetzungskraft für das Lead-Spiel hat. Zu viel Verzerrung nimmt dem Sound die Klarheit, zu wenig lässt ihn dünn wirken. **Tipp:** Höre dir das Original an und passe die Einstellungen nach Gehör an, da jede Gitarre und jeder Verstärker etwas anders klingt. Weitere Infos zum AX3000G findest du beim [Hersteller Korg](https://www.korg.com/de/products/effects/ax3000g/).

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Die Double Bass Drum (Doppel-Bassdrum) wurde im Heavy Metal vor allem durch **Bill Ward** von Black Sabbath und **Ian Paice** von Deep Purple in den frühen 1970er Jahren eingesetzt. Besonders pop... [mehr]

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Die Double Bass Drum (Doppel-Bassdrum) wurde im Heavy Metal vor allem durch **Bill Ward** von Black Sabbath und **Ian Paice** von Deep Purple in den frühen 1970er Jahren eingesetzt. Besonders populär und stilprägend wurde sie jedoch durch **Dave Lombardo** von Slayer in den 1980er Jahren. Lombardo gilt als einer der wichtigsten Pioniere der schnellen und präzisen Double Bass Technik im Thrash Metal und hat viele nachfolgende Metal-Drummer beeinflusst. Auch **Nicko McBrain** von Iron Maiden und **Lars Ulrich** von Metallica trugen zur Popularisierung der Double Bass Drum im Metal bei, aber Dave Lombardo wird oft als derjenige genannt, der sie im Heavy Metal wirklich populär gemacht und auf ein neues technisches Niveau gehoben hat. Weitere Informationen zu Dave Lombardo: https://de.wikipedia.org/wiki/Dave_Lombardo

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Die Double Bass Drum, also das Spielen mit zwei Bassdrums oder zwei Bassdrum-Pedalen, wurde maßgeblich in den 1940er Jahren von Jazz-Drummer Louie Bellson entwickelt und populär gemacht. Lo... [mehr]

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Die Double Bass Drum, also das Spielen mit zwei Bassdrums oder zwei Bassdrum-Pedalen, wurde maßgeblich in den 1940er Jahren von Jazz-Drummer Louie Bellson entwickelt und populär gemacht. Louie Bellson gilt als der Erfinder der Double Bass Drum, da er als erster ein zweites Bassdrum-Pedal in sein Drumset integrierte und damit neue rhythmische Möglichkeiten erschloss. Mehr zu Louie Bellson: https://de.wikipedia.org/wiki/Louie_Bellson

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Ein Kapodaster (kurz: "Kapo") ist ein Hilfsmittel für Saiteninstrumente wie Gitarre, Mandoline oder Banjo. Er wird auf das Griffbrett geklemmt und drückt alle Saiten auf einmal an... [mehr]

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Ein Kapodaster (kurz: "Kapo") ist ein Hilfsmittel für Saiteninstrumente wie Gitarre, Mandoline oder Banjo. Er wird auf das Griffbrett geklemmt und drückt alle Saiten auf einmal an einem bestimmten Bund herunter. Dadurch wird die Tonhöhe aller Saiten gleichzeitig erhöht, ohne dass die Griffweise der Akkorde verändert werden muss. So kannst du zum Beispiel ein Lied in einer anderen Tonart spielen, ohne neue Akkorde lernen zu müssen. Ein Kapodaster ist besonders nützlich, um Songs an die eigene Stimmlage anzupassen oder bestimmte Klangfarben zu erzielen.

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Das Lied, das du suchst, ist sehr wahrscheinlich „Tage wie diese“ von Die Toten Hosen. Der Songtext enthält die Zeile „Ein Versprechen für die Ewigkeit“, und das Lied... [mehr]

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Das Lied, das du suchst, ist sehr wahrscheinlich „Tage wie diese“ von Die Toten Hosen. Der Songtext enthält die Zeile „Ein Versprechen für die Ewigkeit“, und das Lied ist bekannt für seine mitreißende Stimmung, viel Bass und wird oft auf Partys mit Konfetti gefeiert. Hier findest du mehr Informationen zum Song: [Die Toten Hosen – Tage wie diese](https://www.dietotenhosen.de/musik/diskographie/tage-wie-diese)

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Du beschreibst einen Akkordgriff mit Kapodaster im 2. Bund und folgende Greifweise (relativ zum Kapodaster): - 1. (hohe E-) Saite: leer - 2. (H-) Saite: 1. Bund - 3. (G-) Saite: 2. Bund - 4. (D-) Sai... [mehr]

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Du beschreibst einen Akkordgriff mit Kapodaster im 2. Bund und folgende Greifweise (relativ zum Kapodaster): - 1. (hohe E-) Saite: leer - 2. (H-) Saite: 1. Bund - 3. (G-) Saite: 2. Bund - 4. (D-) Saite: 3. Bund - 5. (A-) Saite: nicht erwähnt (vermutlich nicht gespielt oder leer) - 6. (tiefe E-) Saite: stumm Das entspricht dem Griffmuster eines D-Dur-Akkords, aber durch den Kapodaster im 2. Bund wird der Akkord zwei Halbtöne höher gespielt. **Akkordname:** Es handelt sich um einen **E-Dur-Akkord**. **Erklärung:** Mit Kapodaster im 2. Bund wird aus einem D-Dur-Griff ein E-Dur-Akkord, da alle Töne um zwei Halbtöne (einen Ganzton) erhöht werden. **Zusammenfassung:** Der beschriebene Akkord ist ein **E-Dur**.

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Du greifst mit dem Kapodaster am 2. Bund und spielst folgende Saiten: - **E-Saite (6. Saite):** stumm (nicht gespielt) - **A-Saite (5. Saite):** 2. Bund relativ zum Kapodaster, also insgesamt 4. Bund... [mehr]

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Du greifst mit dem Kapodaster am 2. Bund und spielst folgende Saiten: - **E-Saite (6. Saite):** stumm (nicht gespielt) - **A-Saite (5. Saite):** 2. Bund relativ zum Kapodaster, also insgesamt 4. Bund vom Sattel aus gesehen - **D-, G-, H-, e-Saite (4.–1. Saite):** alle leer, also klingen sie wie beim Kapodaster im 2. Bund (entsprechen also Fis, H, e, fis) Die Töne, die erklingen, sind: - **A-Saite:** 2. Bund relativ zum Kapodaster = 4. Bund insgesamt = Cis - **D-Saite:** leer = E - **G-Saite:** leer = A - **H-Saite:** leer = Cis - **e-Saite:** leer = Fis **Zusammengefasst:** - Cis (A-Saite) - E (D-Saite) - A (G-Saite) - Cis (H-Saite) - Fis (e-Saite) Das ergibt die Töne: **Cis, E, A, Fis** **Akkordbestimmung:** - Die Töne Cis, E, A, Fis passen am besten zu einem **Aadd9**-Akkord (A-Dur mit hinzugefügter None, also B, aber hier ist stattdessen ein Fis dabei, was die Sexte ist). - Da das A als Grundton vorhanden ist und Cis und E die Terz und Quinte von A-Dur sind, Fis die Sexte (bzw. 6. Stufe), handelt es sich um einen **A6**-Akkord (A-Dur mit hinzugefügter Sexte). **Fazit:** Der gespielte Akkord ist ein **A6** (A-Dur mit hinzugefügter Sexte/Fis). **Akkordtöne:** A – Cis – E – Fis **Hinweis:** Da der Grundton A auf der G-Saite liegt und die Bass-Saite (E) stumm ist, klingt der Akkord als A6 ohne Bass.

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Du greifst mit dem Kapodaster im 2. Bund und spielst folgende Saiten: - **Tiefe E-Saite:** stumm (wird nicht gespielt) - **A-Saite:** 4. Bund (relativ zum Kapodaster, also tatsächlich 6. Bund) -... [mehr]

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Du greifst mit dem Kapodaster im 2. Bund und spielst folgende Saiten: - **Tiefe E-Saite:** stumm (wird nicht gespielt) - **A-Saite:** 4. Bund (relativ zum Kapodaster, also tatsächlich 6. Bund) - **D-, G-, H- und hohe E-Saite:** leer (also im 2. Bund durch den Kapodaster gegriffen) Schauen wir uns die Töne an: - **A-Saite, 4. Bund (relativ zum Kapo, also 6. Bund):** A-Saite leer = A 2. Bund = B 4. Bund = C# (aber mit Kapo im 2. Bund: 4. Bund = 6. Bund insgesamt → F#) - **D-Saite, leer (mit Kapo im 2. Bund):** D-Saite leer = D Mit Kapo im 2. Bund = E - **G-Saite, leer (mit Kapo im 2. Bund):** G-Saite leer = G Mit Kapo im 2. Bund = A - **H-Saite, leer (mit Kapo im 2. Bund):** H-Saite leer = B Mit Kapo im 2. Bund = C# - **Hohe E-Saite, leer (mit Kapo im 2. Bund):** E-Saite leer = E Mit Kapo im 2. Bund = F# Die gespielten Töne sind also: **F# (A-Saite), E (D-Saite), A (G-Saite), C# (H-Saite), F# (hohe E-Saite)** Sortiert: F#, A, C#, E Das sind die Töne eines **F#m7-Akkords** (F#-Moll-Septakkord): - F# (Grundton) - A (kleine Terz) - C# (Quinte) - E (kleine Septime) **Antwort:** Der gespielte Akkord ist ein **F#m7** (F#-Moll-Septakkord).

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Mit Kapodaster auf dem 2. Bund verschieben sich alle gegriffenen Töne um zwei Halbtöne nach oben. Schauen wir uns die Angaben an (alle Angaben beziehen sich auf die tatsächlichen B&uum... [mehr]

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Mit Kapodaster auf dem 2. Bund verschieben sich alle gegriffenen Töne um zwei Halbtöne nach oben. Schauen wir uns die Angaben an (alle Angaben beziehen sich auf die tatsächlichen Bünde, also relativ zum Kapodaster): - Tiefe E-Saite: stumm - A-Saite: leer (also 2. Bund, klingt als B) - D-Saite: 5. Bund (2+5=7. Bund, klingt als A) - G-Saite: 4. Bund (2+4=6. Bund, klingt als C#) - H-Saite: 3. Bund (2+3=5. Bund, klingt als E) - Hohe E-Saite: leer (2. Bund, klingt als F#) Die gespielten Töne sind also (von tief nach hoch): - (E) — stumm - B - A - C# - E - F# Sortiert: A, B, C#, E, F# Das ergibt einen Bm7(11) Akkord (B-Moll mit kleiner Septime und 11). Im Detail: - Grundton: B - Moll-Terz: D (hier nicht explizit, aber C# ist die große Terz, was auf Dur hindeutet, aber der Akkord klingt durch die Leersaiten und Voicing eher nach einem offenen Bm7(11) oder Bsus2/11) - Quinte: F# - Septime: A - 11: E Da der Ton D (Mollterz) fehlt, klingt der Akkord offen und schwebend, aber die Struktur entspricht am ehesten einem **Bm7(11)** oder **Bsus2(11)**. **Fazit:** Der gespielte Akkord ist am ehesten ein **Bm7(11)** (B-Moll 7 mit 11) oder ein **Bsus2(11)**.