Im Gilded Age, etwa von den 1870er bis zu den frühen 1900er Jahren, erlebte die Kunstszene in New York eine bedeutende Transformation. Diese Periode war geprägt von schnellem wirtschaftlichem Wachstum, industrieller Expansion und einer zunehmenden sozialen Kluft zwischen Reichen und Armen. 1. **Wachstum der Kunstinstitutionen**: In dieser Zeit wurden zahlreiche bedeutende Kunstinstitutionen gegründet, darunter das Metropolitan Museum of Art (1880) und die National Academy of Design. Diese Institutionen trugen zur Professionalisierung der Kunstszene bei und boten Künstlern eine Plattform. 2. **Einfluss der europäischen Kunst**: Viele amerikanische Künstler reisten nach Europa, um dort zu studieren und sich inspirieren zu lassen. Der Einfluss des Impressionismus und anderer europäischer Bewegungen führte zu neuen Stilen und Techniken in der amerikanischen Kunst. 3. **Aufstieg der amerikanischen Künstler**: Künstler wie John Singer Sargent, Mary Cassatt und James Whistler gewannen internationale Anerkennung und trugen dazu bei, das Ansehen amerikanischer Kunst zu steigern. 4. **Kunstmärkte und Sammler**: Die wohlhabende Elite der Zeit begann, Kunst zu sammeln, was zu einem florierenden Kunstmarkt führte. Mäzene wie die Vanderbilts und die Morgans spielten eine entscheidende Rolle bei der Förderung von Künstlern und der Finanzierung von Ausstellungen. 5. **Kunstbewegungen**: Neben dem Impressionismus entstanden auch andere Bewegungen, wie die Ashcan School, die das alltägliche Leben und die sozialen Realitäten der städtischen Bevölkerung darstellte. Insgesamt war die Kunstszene im Gilded Age in New York von einem dynamischen Austausch zwischen Tradition und Innovation geprägt, was zu einer Blütezeit der amerikanischen Kunst führte.