Ideen für Folien in einer Manga-Präsentation?

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Ideen für Folien in einer Manga-Präsentation?

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Warum reicht es für Museen nicht aus, Kunstwerke berühmter Künstler nebeneinander aufzuhängen?

Edward Munch Text für Präsentation 9. Klasse?

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Hier sind zahlreiche Ideen für Folien, die du für eine Präsentation über Mangas nutzen kannst: 1. **Titel-Folie** Titel der Präsentation, Name, Datum 2. **Was sind Mangas?** Definition und Ursprung 3. **Geschichte der Mangas** Kurzer Überblick über die Entstehung und Entwicklung 4. **Unterschiede zwischen Manga und Anime** Erklärung der Begriffe und Unterschiede 5. **Typische Merkmale von Mangas** Zeichenstil, Schwarz-Weiß-Optik, Leserichtung 6. **Beliebte Manga-Genres** Shōnen, Shōjo, Seinen, Josei, Kodomo 7. **Bekannte Manga-Serien** Beispiele wie „One Piece“, „Naruto“, „Attack on Titan“ 8. **Berühmte Mangaka (Manga-Zeichner)** Kurzporträts von z.B. Osamu Tezuka, Akira Toriyama 9. **Manga in Japan** Bedeutung in der japanischen Kultur 10. **Manga weltweit** Verbreitung und Einfluss außerhalb Japans 11. **Manga vs. westliche Comics** Unterschiede in Stil, Inhalt und Veröffentlichung 12. **Wie entsteht ein Manga?** Von der Idee bis zum fertigen Band 13. **Manga-Verlage** Wichtige Verlage in Japan und international 14. **Manga im digitalen Zeitalter** Webmanga, Apps, Online-Plattformen 15. **Manga-Fandom und Conventions** Cosplay, Fan-Events, Community 16. **Manga und Merchandising** Figuren, Poster, Kleidung, Spiele 17. **Manga als Inspiration für andere Medien** Verfilmungen, Serien, Videospiele 18. **Manga-Leseempfehlungen** Tipps für Einsteiger und Fortgeschrittene 19. **Manga-Zensur und Kontroversen** Themen wie Altersfreigaben, kulturelle Unterschiede 20. **Zukunft der Mangas** Trends und Entwicklungen Jede dieser Folien kann mit Bildern, Beispielen und kurzen Texten gestaltet werden, um die Präsentation abwechslungsreich und informativ zu machen.

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Hier findest du 100 mögliche Fragen, die du dir bei einem Manga-Projekt stellen kannst. Sie helfen dir, die Geschichte, die Charaktere, das Setting und die Umsetzung zu durchdenken: **Allgemeine... [mehr]

Accepted Answer

Hier findest du 100 mögliche Fragen, die du dir bei einem Manga-Projekt stellen kannst. Sie helfen dir, die Geschichte, die Charaktere, das Setting und die Umsetzung zu durchdenken: **Allgemeines Konzept** 1. Was ist das zentrale Thema meines Mangas? 2. In welches Genre fällt mein Manga? 3. Was ist die Hauptbotschaft oder Moral der Geschichte? 4. Wer ist die Zielgruppe? 5. Wie lang soll der Manga werden (Kapitel, Bände)? 6. Gibt es vergleichbare Werke? 7. Was macht meinen Manga einzigartig? 8. Welche Stimmung soll der Manga vermitteln? 9. Welche Altersfreigabe strebe ich an? 10. Welche Medien (Print, Web, App) will ich nutzen? **Story & Plot** 11. Was ist der Hauptkonflikt? 12. Wie beginnt die Geschichte? 13. Wie endet die Geschichte? 14. Welche Wendepunkte gibt es? 15. Gibt es Nebenhandlungen? 16. Wie entwickelt sich die Spannung? 17. Welche Themen werden angesprochen? 18. Gibt es Rückblenden oder Zeitsprünge? 19. Wie ist das Pacing? 20. Gibt es einen Prolog oder Epilog? **Charaktere** 21. Wer ist der Protagonist? 22. Was ist das Ziel des Protagonisten? 23. Welche Schwächen hat der Protagonist? 24. Wer ist der Antagonist? 25. Was motiviert den Antagonisten? 26. Welche Nebencharaktere gibt es? 27. Wie entwickeln sich die Charaktere? 28. Welche Beziehungen bestehen zwischen den Figuren? 29. Gibt es Comic Relief-Charaktere? 30. Haben die Charaktere Geheimnisse? **Welt & Setting** 31. In welcher Welt spielt die Geschichte? 32. Welche Regeln gelten in dieser Welt? 33. Gibt es Magie oder besondere Technologien? 34. Wie sieht die Gesellschaft aus? 35. Welche Orte sind wichtig? 36. Wie ist das Klima? 37. Welche Kulturen gibt es? 38. Gibt es eine eigene Sprache oder Schrift? 39. Wie ist die Geschichte der Welt? 40. Welche Tiere oder Kreaturen existieren? **Visuelles & Stil** 41. Welchen Zeichenstil wähle ich? 42. Wie sehen die Charakterdesigns aus? 43. Welche Kleidung tragen die Figuren? 44. Wie gestalte ich die Hintergründe? 45. Welche Farbschemata nutze ich (bei Farbmanga)? 46. Wie setze ich Paneling und Layout ein? 47. Wie gestalte ich Action-Szenen? 48. Wie drücke ich Emotionen visuell aus? 49. Gibt es wiederkehrende visuelle Motive? 50. Wie gestalte ich Soundwords (Onomatopoesie)? **Dialog & Erzählweise** 51. Wie sprechen die Charaktere? 52. Gibt es einen Erzähler? 53. Wie viel Text pro Panel ist angemessen? 54. Wie bringe ich Humor ein? 55. Wie zeige ich innere Monologe? 56. Wie gehe ich mit Dialekten um? 57. Wie gestalte ich Dialoge natürlich? 58. Wie unterscheide ich die Stimmen der Charaktere? 59. Wie setze ich Pausen und Stille ein? 60. Wie gehe ich mit Übersetzungen um? **Produktion & Organisation** 61. Arbeite ich allein oder im Team? 62. Wer übernimmt welche Aufgaben? 63. Wie plane ich meinen Zeitrahmen? 64. Welche Tools und Materialien nutze ich? 65. Wie organisiere ich meine Dateien? 66. Wie sichere ich meine Arbeit? 67. Wie teile ich meine Arbeitsschritte ein? 68. Wie gehe ich mit Deadlines um? 69. Wie dokumentiere ich meine Ideen? 70. Wie halte ich mich motiviert? **Veröffentlichung & Vermarktung** 71. Wo will ich meinen Manga veröffentlichen? 72. Wie finde ich einen Verlag oder Plattform? 73. Wie gestalte ich das Cover? 74. Wie mache ich Werbung? 75. Wie nutze ich Social Media? 76. Wie gehe ich mit Feedback um? 77. Wie schütze ich meine Rechte? 78. Wie kalkuliere ich Kosten und Einnahmen? 79. Wie organisiere ich den Druck? 80. Wie plane ich eine Veröffentlichung im Ausland? **Leser & Community** 81. Wer sind meine ersten Testleser? 82. Wie hole ich Feedback ein? 83. Wie reagiere ich auf Kritik? 84. Wie baue ich eine Community auf? 85. Wie halte ich Kontakt zu meinen Lesern? 86. Wie gehe ich mit Fan-Art um? 87. Wie organisiere ich Gewinnspiele oder Aktionen? 88. Wie schaffe ich Mehrwert für Fans? 89. Wie gehe ich mit Trollen um? 90. Wie schütze ich meine Privatsphäre? **Langfristige Planung

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Museen verfolgen mit der Präsentation von Kunstwerken ein komplexes Ziel, das über das bloße Nebeneinanderstellen von berühmten Kunstwerken hinausgeht. Hier sind einige Gründ... [mehr]

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Museen verfolgen mit der Präsentation von Kunstwerken ein komplexes Ziel, das über das bloße Nebeneinanderstellen von berühmten Kunstwerken hinausgeht. Hier sind einige Gründe, warum dies nicht ausreicht: 1. **Kontextualisierung**: Kunstwerke benötigen oft einen Kontext, um ihre Bedeutung und ihren historischen Hintergrund zu verstehen. Museen bieten Informationen über die Künstler, die Entstehungszeit und die kulturellen Strömungen, die das Werk beeinflusst haben. 2. **Kuratorische Konzepte**: Kuratoren entwickeln spezifische Themen oder Erzählungen, die die Werke miteinander verbinden. Dies kann durch stilistische, thematische oder zeitliche Aspekte geschehen, um dem Besucher ein kohärentes Erlebnis zu bieten. 3. **Besucherführung**: Die Anordnung der Kunstwerke beeinflusst, wie Besucher durch die Ausstellung navigieren und welche Emotionen oder Gedanken sie beim Betrachten der Werke empfinden. Eine durchdachte Präsentation kann das Erlebnis intensivieren. 4. **Interaktive Elemente**: Viele Museen integrieren interaktive Elemente oder digitale Medien, um das Verständnis und die Interaktion mit den Kunstwerken zu fördern. Dies geht über das passive Betrachten hinaus. 5. **Bildung und Vermittlung**: Museen haben auch eine Bildungsmission. Sie bieten Programme, Führungen und Workshops an, die den Besuchern helfen, die Kunstwerke besser zu verstehen und zu schätzen. 6. **Erhaltung und Schutz**: Die Art und Weise, wie Kunstwerke präsentiert werden, muss auch deren Erhaltung und Schutz berücksichtigen. Licht, Temperatur und Feuchtigkeit sind wichtige Faktoren, die bei der Ausstellung von Kunstwerken beachtet werden müssen. Insgesamt ist die Präsentation von Kunst in Museen ein sorgfältig geplanter Prozess, der darauf abzielt, den Besuchern ein tiefgehendes und bereicherndes Erlebnis zu bieten.

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Edward Munch war ein norischer Maler und Grafiker, der vor allem für sein ikonisches Werk "Der Schrei" bekannt ist. Er wurde am 12. Dezember 1863 in Loten, Norwegen, geboren und starb a... [mehr]

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Edward Munch war ein norischer Maler und Grafiker, der vor allem für sein ikonisches Werk "Der Schrei" bekannt ist. Er wurde am 12. Dezember 1863 in Loten, Norwegen, geboren und starb am 23 Januar 1944 in Oslo.unchs Kunst ist stark von seinen persönlichen Erfahrungen und Emotionen geprägt, was ihn zu einem Vorreiter des Expressionismus machte. Sein bekanntestes Gemälde, "Der Schrei", zeigt eine verzweifelte Figur, die sich an den Kopf fasst und einen schreienden Ausdruck hat. Dieses Bild symbolisiert Angst und existenzielle Verzweiflung und ist eines der bekanntesten Werke der Kunstgeschichte. Munch schuf mehrere Versionen dieses Gemäldes, und es wurde zu einem Symbol für die menschliche Angst. Munchs Werk umfasst auch andere bedeutende Gemälde wie "Die Madonna" und "Der Kuss", die ebenfalls emotionale Themen behandeln. Er verwendete oft kräftige Farben und dynamische Pinselstriche, um seine Gefühle auszudrücken und die innere Welt seiner Figuren darzustellen. Neben der Malerei war Munch auch ein talentierter Grafiker und schuf viele Drucke, die seine Themen und Stile weiterführten. Sein Einfluss auf die moderne Kunst ist enorm, und er wird oft als einer der wichtigsten Künstler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts angesehen. Munchs Leben war von persönlichen Tragödien geprägt, darunter der frühe Tod seiner Mutter und die psychischen Probleme, die ihn sein Leben lang begleiteten. Diese Erfahrungen flossen stark in seine Kunst ein und machten seine Werke zu einer tiefen Reflexion über das menschliche Dasein. Insgesamt ist Edward Munch eine zentrale Figur in der Kunstgeschichte, dessen Werke auch heute noch viele Menschen berühren und zum Nachdenken anregen.