Welche Auswirkungen hatte die Fotografie auf die Malerei im 19. Jahrhundert?

Question

Welche Auswirkungen hatte die Fotografie auf die Malerei im 19. Jahrhundert?

Antwort

Verwandte Fragen

War Thomas Kinkade ein echter Künstler?

Welche Stilmerkmale und Inhalte kennzeichnen die expressionistische Malerei und wie entstand diese Kunstrichtung?

Was ist Impressionismus in der Kunst einfach erklärt?

Warum haben gemalte Stillleben oft einen dunklen oder schwarzen Hintergrund?

Wie nennt man Gemälde, die Alltagsszenen darstellen?

Welche Verbindung gibt es zwischen Cindy Sherman und Madonna?

Welches Schloss malte Valentin Gappnigg?

Was ist die Freskotechnik?

Wie heißt es, wenn Menschen Superhelden nachstellen und fotografieren?

Welche Tiere malen Erwachsene am liebsten?

Accepted Answer

Die Einführung der Fotografie in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts hatte tiefgreifende Auswirkungen auf die Malerei: 1. **Veränderung der Themen und Stile**: Da die Fotografie die Fähigkeit hatte, realistische Darstellungen der Welt zu liefern, begannen viele Maler, sich von der reinen Abbildung der Realität abzuwenden. Dies führte zur Entwicklung neuer Kunststile wie dem Impressionismus, der sich mehr auf die Darstellung von Licht und Farbe konzentrierte als auf detailgetreue Wiedergabe. 2. **Einfluss auf die Komposition**: Fotografien boten neue Perspektiven und Kompositionsmöglichkeiten, die Maler inspirierten. Ungewöhnliche Blickwinkel und Ausschnitte, die in Fotografien zu sehen waren, fanden ihren Weg in die Malerei. 3. **Dokumentation und Studienhilfe**: Fotografien wurden als Hilfsmittel für Maler verwendet, um Studien und Skizzen zu erstellen. Dies ermöglichte es Künstlern, Momente und Szenen festzuhalten, die sie später in ihren Gemälden verwenden konnten. 4. **Beschleunigung der Modernisierung**: Die Fotografie trug zur Beschleunigung der Modernisierung in der Kunst bei, indem sie Künstler dazu anregte, neue Wege zu erkunden und traditionelle Techniken zu hinterfragen. 5. **Einfluss auf Porträtmalerei**: Die Fotografie übernahm viele Funktionen der Porträtmalerei, was dazu führte, dass Maler neue Ansätze und Stile entwickelten, um sich von der Fotografie abzuheben. Insgesamt führte die Fotografie zu einer Befreiung der Malerei von der Verpflichtung zur realistischen Darstellung und ermöglichte eine größere künstlerische Freiheit und Innovation.

Accepted Answer

Thomas Kinkade war ein US-amerikanischer Maler, der vor allem für seine idyllischen, oft kitschig wirkenden Landschaftsbilder und Stadtansichten bekannt wurde. Er nannte sich selbst „Painte... [mehr]

Accepted Answer

Thomas Kinkade war ein US-amerikanischer Maler, der vor allem für seine idyllischen, oft kitschig wirkenden Landschaftsbilder und Stadtansichten bekannt wurde. Er nannte sich selbst „Painter of Light“ und war einer der kommerziell erfolgreichsten Künstler seiner Zeit. Seine Werke wurden millionenfach als Drucke, Poster und auf Alltagsgegenständen verkauft. Ob Kinkade ein „echter Künstler“ war, hängt davon ab, wie man Kunst und Künstlertum definiert. Nach klassischen Definitionen ist ein Künstler jemand, der schöpferisch tätig ist und Werke mit künstlerischem Anspruch schafft. Kinkade hat zweifellos eigenständig gemalt und einen sehr wiedererkennbaren Stil entwickelt. Seine Werke wurden von vielen Menschen geschätzt, aber von Kunstkritikern oft als kitschig und kommerziell abgelehnt. Fazit: Ja, Thomas Kinkade war ein echter Künstler im Sinne der Definition, auch wenn seine Kunst nicht von allen als hochwertig angesehen wurde. Die Bewertung seiner künstlerischen Qualität ist subjektiv und hängt vom persönlichen Kunstverständnis ab.

Accepted Answer

Typische Stilmerkmale der expressionistischen Malerei sind: - **Verzerrung und Vereinfachung der Formen:** Gegenstände und Figuren werden oft nicht realistisch, sondern stark vereinfacht oder ve... [mehr]

Accepted Answer

Typische Stilmerkmale der expressionistischen Malerei sind: - **Verzerrung und Vereinfachung der Formen:** Gegenstände und Figuren werden oft nicht realistisch, sondern stark vereinfacht oder verzerrt dargestellt. - **Intensive, unnatürliche Farben:** Farben werden nicht naturgetreu, sondern expressiv und oft kontrastreich eingesetzt, um Gefühle zu verstärken. - **Dynamische, oft grobe Pinselstriche:** Die Malweise ist häufig spontan, energisch und sichtbar, was die emotionale Wirkung unterstreicht. - **Subjektivität und Ausdruck innerer Zustände:** Die Darstellung orientiert sich weniger an der äußeren Wirklichkeit, sondern an der subjektiven Wahrnehmung und Gefühlswelt der Künstler. - **Themen:** Häufig werden existenzielle Themen wie Angst, Großstadtleben, Einsamkeit, soziale Missstände oder Naturgewalten behandelt. **Entwicklung des Expressionismus:** Der Expressionismus entstand Anfang des 20. Jahrhunderts als Reaktion auf die gesellschaftlichen, politischen und technischen Umbrüche dieser Zeit. Die Industrialisierung, Verstädterung und die Entfremdung des Einzelnen in der modernen Welt führten zu einem Gefühl der Unsicherheit und Orientierungslosigkeit. Viele Künstler empfanden die traditionelle Kunst als unzureichend, um diese neuen Erfahrungen auszudrücken. Zudem war der Expressionismus eine Gegenbewegung zum Impressionismus, der sich auf die äußere Wahrnehmung und Lichtstimmungen konzentrierte. Expressionistische Künstler wollten stattdessen das Innere, das Emotionale und das Geistige sichtbar machen. Sie ließen sich auch von außereuropäischer Kunst, etwa der afrikanischen Skulptur, inspirieren, die sie als ursprünglich und unverfälscht empfanden. Wichtige expressionistische Künstlergruppen waren z.B. **"Die Brücke"** in Dresden und **"Der Blaue Reiter"** in München. Weitere Informationen findest du z.B. bei [Kunstgeschichte-Lexikon.de](https://www.kunstgeschichte-lexikon.de/kunststile/expressionismus/) oder [Wikipedia: Expressionismus](https://de.wikipedia.org/wiki/Expressionismus).

Accepted Answer

Impressionismus ist eine Kunstrichtung aus dem 19. Jahrhundert, bei der Künstler versuchten, den flüchtigen Eindruck eines Moments, besonders das Licht und die Farben, möglichst lebendi... [mehr]

Accepted Answer

Impressionismus ist eine Kunstrichtung aus dem 19. Jahrhundert, bei der Künstler versuchten, den flüchtigen Eindruck eines Moments, besonders das Licht und die Farben, möglichst lebendig und spontan darzustellen. Typisch sind schnelle, sichtbare Pinselstriche und helle, leuchtende Farben. Bekannte Impressionisten sind Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir.

Accepted Answer

Gemalte Stillleben haben oft einen dunklen oder schwarzen Hintergrund, weil dieser die dargestellten Objekte besonders hervorhebt. Durch den starken Kontrast wirken Farben, Formen und Details der Gege... [mehr]

Accepted Answer

Gemalte Stillleben haben oft einen dunklen oder schwarzen Hintergrund, weil dieser die dargestellten Objekte besonders hervorhebt. Durch den starken Kontrast wirken Farben, Formen und Details der Gegenstände intensiver und plastischer. Künstler nutzen den dunklen Hintergrund, um Licht und Schatten gezielt einzusetzen und so eine dramatische, fast dreidimensionale Wirkung zu erzielen. Besonders in der Barockzeit war diese Technik beliebt, da sie die Symbolik und Wertigkeit der abgebildeten Objekte unterstreicht und den Blick des Betrachters auf das Wesentliche lenkt.

Accepted Answer

Gemälde, die Alltagsszenen darstellen, werden als **Genremalerei** oder **Genrebilder** bezeichnet. In der Kunstgeschichte bezeichnet der Begriff „Genre“ speziell Darstellungen aus de... [mehr]

Accepted Answer

Gemälde, die Alltagsszenen darstellen, werden als **Genremalerei** oder **Genrebilder** bezeichnet. In der Kunstgeschichte bezeichnet der Begriff „Genre“ speziell Darstellungen aus dem alltäglichen Leben, wie Szenen aus dem häuslichen Bereich, dem Markt, Wirtshausszenen, Handwerker bei der Arbeit oder Menschen bei Freizeitbeschäftigungen.

Accepted Answer

Cindy Sherman ist eine US-amerikanische Künstlerin und Fotografin, die vor allem für ihre inszenierten Selbstporträts bekannt ist, in denen sie verschiedene Rollen und Identitäten... [mehr]

Accepted Answer

Cindy Sherman ist eine US-amerikanische Künstlerin und Fotografin, die vor allem für ihre inszenierten Selbstporträts bekannt ist, in denen sie verschiedene Rollen und Identitäten annimmt. Sie hat sich in ihrer Arbeit häufig mit Themen wie Identität, Geschlechterrollen und gesellschaftlichen Stereotypen auseinandergesetzt. Der Begriff „Madonna“ im Zusammenhang mit Cindy Sherman kann sich auf mehrere Dinge beziehen: 1. **Religiöse Ikonografie:** In einigen ihrer Fotoserien, insbesondere in der „History Portraits“-Reihe (1988–1990), stellt Sherman berühmte Gemälde der Kunstgeschichte nach, darunter auch Darstellungen der Jungfrau Maria (Madonna). Sie nutzt dabei Kostüme, Make-up und Requisiten, um sich selbst in die Rolle dieser ikonischen Figuren zu versetzen und so Fragen nach Authentizität, Weiblichkeit und Repräsentation aufzuwerfen. 2. **Popkultur:** Es gibt keine direkte, bekannte Zusammenarbeit oder Verbindung zwischen Cindy Sherman und der Pop-Ikone Madonna (der Sängerin). Allerdings ist es möglich, dass du auf eine visuelle oder thematische Ähnlichkeit anspielst, da beide Frauen mit Identität und Inszenierung spielen. 3. **Kunsthistorische Referenz:** Der Begriff „Madonna“ wird in der Kunstgeschichte oft für Darstellungen der Jungfrau Maria verwendet. Sherman greift solche Motive auf, um sie zu dekonstruieren und neu zu interpretieren. Weitere Informationen zu Cindy Sherman findest du auf ihrer [offiziellen Seite bei der Metro Pictures Gallery](https://www.metropictures.com/artists/cindy-sherman). Falls du auf ein bestimmtes Werk oder eine spezielle Verbindung anspielst, wäre eine genauere Angabe hilfreich.

Accepted Answer

Valentin Gappnigg, ein österreichischer Barockmaler, ist insbesondere für seine Darstellung des Schlosses Ambras bekannt. Er schuf um 1700 mehrere Ansichten dieses Schlosses bei Innsbruck, d... [mehr]

Accepted Answer

Valentin Gappnigg, ein österreichischer Barockmaler, ist insbesondere für seine Darstellung des Schlosses Ambras bekannt. Er schuf um 1700 mehrere Ansichten dieses Schlosses bei Innsbruck, das zu den bedeutendsten Renaissancebauten Österreichs zählt. Seine Gemälde zeigen das Schloss und seine Umgebung aus verschiedenen Perspektiven und sind wichtige Zeugnisse der barocken Landschafts- und Architekturmalerei in Tirol. Weitere Informationen zu Schloss Ambras findest du hier: [https://www.schlossambras-innsbruck.at/](https://www.schlossambras-innsbruck.at/)

Accepted Answer

Die Freskotechnik ist eine Maltechnik, bei der Farben auf frischen, noch feuchten Kalkputz aufgetragen werden. Das Wort „Fresko“ stammt vom italienischen „affresco“ und bedeute... [mehr]

Accepted Answer

Die Freskotechnik ist eine Maltechnik, bei der Farben auf frischen, noch feuchten Kalkputz aufgetragen werden. Das Wort „Fresko“ stammt vom italienischen „affresco“ und bedeutet „frisch“. Bei dieser Technik verbinden sich die Farbpigmente durch einen chemischen Prozess (Karbonatisierung) dauerhaft mit dem Putz, was die Gemälde besonders haltbar macht. Es gibt zwei Hauptarten der Freskotechnik: 1. **Buon Fresko (echtes Fresko):** Die Farben werden auf den noch feuchten Kalkputz aufgetragen. Während der Trocknung verbinden sich Pigmente und Putz untrennbar. 2. **Fresco secco (Trockenfresko):** Die Farben werden auf bereits getrockneten Putz aufgetragen, was weniger haltbar ist. Fresken sind vor allem aus der Wand- und Deckenmalerei bekannt, etwa in Kirchen, Palästen und öffentlichen Gebäuden, besonders in der Renaissance und im Barock. Berühmte Beispiele sind die Deckenfresken der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo.

Accepted Answer

Das Nachstellen von Superhelden und das Fotografieren dieser Szenen wird oft als "Cosplay" bezeichnet. Cosplay ist eine Kombination aus den Wörtern "Costume" und "Play&qu... [mehr]

Accepted Answer

Das Nachstellen von Superhelden und das Fotografieren dieser Szenen wird oft als "Cosplay" bezeichnet. Cosplay ist eine Kombination aus den Wörtern "Costume" und "Play" und beschreibt das Verkleiden und Darstellen von Charakteren aus Filmen, Comics, Videospielen und anderen Medien.

Accepted Answer

Die Vorlieben für Tiere, die Erwachsene malen, können stark variieren und hängen oft von persönlichen Interessen, kulturellen Einflüssen und künstlerischen Stilen ab. H&a... [mehr]

Accepted Answer

Die Vorlieben für Tiere, die Erwachsene malen, können stark variieren und hängen oft von persönlichen Interessen, kulturellen Einflüssen und künstlerischen Stilen ab. Häufige Tiere, die Erwachsene gerne malen, sind: 1. **Hunde**: Aufgrund ihrer Beliebtheit als Haustiere und der emotionalen Bindung zu ihnen. 2. **Katzen**: Ebenfalls beliebte Haustiere, die oft in verschiedenen Posen und Stimmungen dargestellt werden. 3. **Vögel**: Ihre Farbenpracht und Vielfalt machen sie zu einem beliebten Motiv. 4. **Pferde**: Sie symbolisieren Freiheit und Eleganz und sind oft in der Kunst vertreten. 5. **Wildtiere**: Tiere wie Löwen, Elefanten oder Wölfe werden oft wegen ihrer majestätischen Erscheinung und der Verbindung zur Natur gemalt. Die Wahl des Motivs kann auch von der aktuellen Kunstszene, Trends oder persönlichen Erfahrungen beeinflusst werden.